布袋木偶和泉州的布袋戏有什么关联?

那还是在秦代末年，陈平还没跟刘邦打天下的时候，当时他的家境非常贫寒。他的媳妇金嫂和妹妹银女为了贴补生活，整天在布机上织布，由于疲倦很容易困。
为了不困，姑嫂两人边织布、边说、边唱，双脚踏布机活动板，口唱、手织、脚踏，觉得很有节奏感，又在布机脚踏板安上锣槌、锣片，随着踏板上下活动，敲打着大锣小锣。
后来，金嫂和银女在悬系傀儡的启发下，两人把陈平创造的悬系傀儡卸下傀儡的下身部分，用手指套入傀儡头和两手，比比画画觉得很有趣。
在布机上休息时，用双脚敲打锣鼓，用手表演木偶，两人自编故事，有说有唱。机房里一片热闹声，吸引了周围群众前来观看。
陈平看了姑嫂俩的聪明才干，就帮她俩设计了一个布袋台，一张小方桌大小，周边蒙布，只留一舞台框口。人在里面操作，用双脚踏动跳板敲打锣鼓，双手表演木偶，逐步形成了布袋木偶戏。
布袋木偶戏又称“景戏”、“指花戏”、“掌中戏”，因为演出使用的木偶，除了头、手掌和脚的下半部以外，手部和腿部都是用布缝制而成的，形状酷似布袋，所以被称为“布袋木偶戏”。
布袋木偶戏的表演，主要是用手指活动来操作的，所以又被称为“掌中戏”。和提线木偶、杖头木偶两种木偶戏相比，布袋木偶戏中木偶的动作更加节奏明快，迅捷有力。
布袋木偶戏已有1000多年历史，是我国古老珍稀的优秀艺术，南宋时期兴盛于漳州，明代末期即流传至广东、台湾布袋木偶戏和东南亚一些地区。
泉州布袋戏的剧目非常丰富，有生旦戏、武打戏、宫廷戏、审案戏、连本戏和折子戏等，是一代一代承袭下来的大量传统剧目。其中有些剧目如《玉真行》、《小闷》、《逼父归家》、《裁衣》、《士久弄》等剧，是从梨园戏移植过来的。
泉州布袋戏对各种类型的剧目都有过硬的工夫，其中特别擅长表演抒情性的文戏，尤其是公子、小姐、男女丑角的表演更是丝丝入扣，点点带情，是观众、行家公认的看家本领。
泉州布袋戏的另一个显著特色是语言艺术，故有“千斤道白四两曲”之说。语言艺术着重两个方面的修养：
一是强调剧情的变化。晋江掌中木偶剧团的前身潘径布袋戏，在演出实践中，根据语言轻、重、缓、急、吞、吐、浮、沉等变化创造八音调。再以生、旦、丑、净4个行当为基础，从每个行当的不同形象中各分出7个类别，创造28个定型音：
如生角分文生、武生、黑须生、白须生、渗须生、关头和斜目；旦角也分女间旦、齐眉旦、开脸旦、丑容旦、彩旦和狠心旦等。
二是恰如其分地运用口语化的群众语言。群众中生动的语言，通过艺术化处理，变成了人物语言的性格化，特别是丑角之类人物的插科打诨语言交锋，风趣幽默，生动活泼，入情入理。
泉州布袋戏的音乐唱腔，属以泉州方言为标准音演唱的泉腔系统，也即是南管音乐系统，其中有提线木偶的傀儡调，更多的是梨园戏的音乐唱腔。传统唱腔曲牌近百首，场景音乐用十音谱伴奏居多。
音乐的基调清脆幽雅，悦耳动听。乐器有唢呐、三弦、二弦，有时也用琵琶和洞箫。打击乐以独特的南鼓、钲锣、草锣为主，还有通鼓、花鼓、大锣、小锣、小叫、响盏等。
泉州布袋戏的服装、道具也有特定的风格。早年布袋戏所使用的行头都有固定的加工点，如江加走的木偶头，安鲍的服装，凤冕斋的金魁头戴，阿林的刀枪剑戟等。
说起布袋木偶戏，不得不说下另外一种特殊的布袋戏扁担戏。扁担戏又叫“五指木偶戏”，是我国单人木偶戏中仅存的表演形式，是布袋木偶戏的活化石，有独特的文化底蕴和开发潜力。
相传，唐太宗李世民年幼时为解病中母后的心烦之乱，把大量歌女招进宫中，都没有奏效。
有一天，他突发奇想，做了10个小木偶套在手指上，配上诙谐幽默的语言和简短的故事情节，终于博得了母后一笑。因此，有人认为扁担戏是从唐代的宫廷里兴盛起来的，称之为“宫廷戏”。后来又传入了民间。