《梁祝》观后感怎么写?求助……急

演出观后感：这只“蝴蝶”会飞得更高 　　一曲《梁祝》，曾牵动多少中外观众的浪漫情愫。昨晚，“梁祝”的悲情故事和不朽旋律，又化为斑斓彩蝶翻飞于芭蕾舞台之上，引来关注的目光。 　　芭蕾新作《梁祝》是在充分尊重民间故事和运用同名小提琴协奏曲主旋律的基础上，以现代的眼光进行大胆改编和创新，为观众带来了新的视听享受。“共读”、“送别”、“抗婚”、“化蝶”的结构也是借鉴戏曲作品的经典四幕框架，但创新之笔处处可见。马文才在“共读”中以纨绔子弟出现，而第三幕中又成为与封建势力沆瀣一气、阻挠梁祝相恋的对立面，善与恶、美与丑的斗争更为直接。作曲家徐坚强把具有浓郁江南风格的越剧音乐作为基本旋律框架，把２５分钟的一曲《梁祝》演绎成一部跌宕起伏的芭蕾交响作品，足见其功力。舞美和服装也是一个亮点，按春夏秋冬四季递变而设置的四幕场景，巧妙地配合了全剧基调由喜到悲的过程。主要演员所穿的经改良的中式芭蕾舞衣和“蝴蝶”的服装，也基本符合表情达意的要求。主要演员的舞蹈语汇力求揭示人物的内心情感世界，尤其是以不同色彩的蝴蝶群舞象征和衬托梁祝的爱情，也是值得肯定的尝试。 　　一些专家认为，芭蕾《梁祝》的艺术创新起点不低，但还是“初步”的，全剧各个艺术部类的调整和雕琢，还有很大的空间。如第一幕“英台之梦”与现实之间的“切换”，很多观众没有看明白，可否借助灯光和舞蹈次序变化交待得更清晰些？“十八相送”的戏似乎没有做足，“蝴蝶群舞”也有些喧宾夺主，梁祝“一步一回头”的缠绵情绪没有配以相应的舞段渲染；祝英台“撞坟”之后，似可发挥芭蕾剧浪漫想象的特点，让男女主人公以一段双人舞强化其悲剧色彩，这也许要比墓室轰然而开后马上切换成满台彩蝶纷飞更令人回味无穷。 　　尽管它并不算完美，但艺术家们历经数年磨砺，终于使它在原创芭蕾的舞台上“站立”起来了。相信日后再精修细改，这只“中国蝴蝶”会飞得更高

看这戏，赚取眼泪的还不是生死相随，而是为爱求生而不得的悲怆与无奈。或许对他们来说，死是最后的选择，却也是最自由的选择，而为彼此而生，竟是可望而不可求。无望的活着，竟也是种奢望。印象最深的是楼台相会和山伯拼命的求生。当山伯仓皇的问着喝了药会好对不对,让我再多活几天好不好，我怎么也忍不住眼泪。当生为不可得，那份达观知命进而安抚母亲的体贴更让人印象深刻，这就是梁山伯，或许这个时候他已知英台必然不离不弃，无论怎样抗争怎样阻止已是定局，他们相知，能做的就是等待相聚。而英台，在她用血在红绫上写着死当同穴时就已准备好生死相随了，而她那种无声的哭泣沉静的悲怆，沉悲得痛入骨髓。无法言传的伤痛，无人可撼得坚定，这就是祝英台，与山伯那份平淡竟出奇的契合。梁祝一曲，千古奇谈。心意相通，无论生死，必然相聚。为彼此求生存，当生而不可得，竟出奇的平静。所谓的直叫人生死相随，该是这般，在另外一方天地中拥有彼此，生死无惧。那份镇定那份平静那份平和与其说是对生活无声的对抗，不如说是对彼此感情的执著坚定。现实如何，此时早已不在他们之间构成任何障碍，那股无视现实的情感牵系令人不敢逼视。而那正是这个故事开在人们心中的桃花。