戏曲舞台上的行头有什么讲究?

你对戏曲人物的“服饰”有什么讲究戏曲是中国文化的重要组成部分。歌剧唱、读、演、演绎爱恨情仇，演尽人生尽头的各种人生。不同的人物有不同的外貌。带大家走进京剧里的“戏服”，看看京剧“戏服”里的艳丽之美。你在京剧舞台上穿的东西叫“装”。对于门外汉来说，只有京剧服饰才是五颜六色，光彩夺目。其实京剧服饰的运用是极其复杂和讲究的。京剧的服装风格以明代为主，在此基础上根据演员歌舞的特点做了一些改进设计。因为京剧形成于清朝，所以服饰中有很多满族服饰的特点，比如汉服，汉服的马蹄袖等等。而且剧中凡帮的外族人都穿旗服，说明不是中原人。

可以说京剧的舞台服饰不属于任何朝代，对于谁该穿什么有一套独立的规则。达官贵人最正式的着装――蟒蛇皮。帝王将相在正式场合穿的礼服，相当于现在的正装。穿蟒的人地位非凡。蟒蛇是一种像龙一样的动物。舞台上的蟒蛇是仿照古代的龙袍和蟒袍。蟒蛇的颜色有很多种，常用的有黄、红、白、黑、绿、紫、蓝、粉、香色(香色为黄绿色，老年人可以穿)。不同颜色的蟒蛇适合不同类型的人物。黄蟒只能皇帝穿，王子穿就是“谋反”。红蟒是给那些统治朝纲的重要皇族或朝廷官员的，比如许杨延辉和丞相曹操。和雄蟒一样，雌蟒是皇后、嫔妃、公主、宫女等高贵女性最庄重的服饰。蟒蛇需要穿的场合特别隆重。比如《贵妃醉酒》中杨贵妃赴约时穿蟒，《龙凤欢乐》中孙尚香和刘备结婚时穿蟒，《金殿大典》中王宝钏穿蟒。宫装，又叫宫装和舞衣，是很好看的跳舞用的衣服。和蟒蛇一样，宫廷服饰也是贵族女性的日常服饰。虽然没有python那么正式庄重，但是更漂亮华丽。跳舞的时候，几十条彩带，一层层的丝穗，再加上雪白的衣袖，舞动着，美得看不出来。

正装的主色调有红、紫、蓝、黑。红色是仅次于黄色的高贵颜色，既醒目又喜庆。考上状元、升官的，必须穿红色官服。紫色官服的官位也很高。中国人常说“紫色来自东方”。古代文人的梦想是有一天“脱下衬衫换上紫袍”。群英会吕医生穿紫色官服。大多数蓝色官服是低级公务员穿的，比如黄金台的时宇・田单和法门寺的知县赵廉。最低的职位是穿黑官服，不是门官就是狱官。男裤是男士休闲装，穿起来很舒服很宽松，出来见人也没什么问题，不会让人误会你不够尊重对方。男人，从皇帝到乡绅，只要是成熟端庄小康的男人都可以穿。当角色做动作时，他们的裙子会飘动，这给已经严肃而优雅的角色增添了一丝智慧。女人和男人差不多，只是长度不同。没结婚的好家庭也能穿衣服。

京剧行头主要随着角色的身份、职业和性别而定。帝王将相等贵族穿“蟒”。男蟒是长到脚面的袍子，上面绣龙的图案；女蟒较短，袍子一般不过膝，上面绣龙或凤。“官服”是一般的文官服装，前胸和后背各有一个绣着动物的方块图案。“靠”又叫“甲”，是武将的衣服，项背插有四面三角形“靠旗”，帽子上还常插有两根“雉尾”。“褶子”为戏衣里一般平民的便服。“水袖”是戏衣的袖口处缝着的一块白绸子，这是明代服装中“套袖”的夸大，因为甩动起来像水的波纹，所以叫水袖。水袖具有很强的表现功能，紧张、厌恶、悲伤、高兴等情绪，都可以通过舞动水袖表达出来。剧中，男性角色多穿“靴子”，靴底很厚；女性多穿彩鞋，平底，鞋面绣花。