越剧有哪几个派?

公认的越剧流派有十三个。
有袁雪芬派、范瑞娟派、尹桂芳派、傅全香派、徐玉兰派、戚雅仙派、王文娟派、陆锦花派、毕春芳派、张云霞派、吕瑞英派、金采风派、张桂凤派。
流派是一个剧种发展到一定阶段的产物，流派的繁盛是剧种成熟和兴旺的标记。
越剧的流派唱腔的涌现，是在越剧女腔不断产生新调腔，内涵得到极大丰富的基础上和良好的艺术竞争氛围中形成的。
流派的形成要具备三个条件：
一是丰厚的积累，包括对名师的承传、扎实的基本功、广博的吸收和长期的艺术实践；
二是独创的风格，在继承、借鉴的基础上，根据自身的条件、爱好、经常演出的剧目和角色，对传统的规范有所突破，创造出一种不同的、独特的风格；
三是广为流传、流行，需要观众的认同，需要一批追随者的学习、仿效。
流有流动的含义，包括在广阔的空间中流行和长时间的流传，派则是个群体的概念，有一群人学习、传承才能成派。


扩展资料
越剧流派艺术――尹派
尹派的特点是委婉缠绵，洒脱深沉，纯朴隽永，清新舒展，是一种典型的以柔为主、柔中寓刚的风格。
越剧流派艺术――范派
范派唱腔音域宽，旋律起伏大，长句多，擅长运用抒情性较强的[慢板]揭示各种人物的情感，曲调显得华彩而有气派；起腔小腔和甩腔更具特色，往往通过对唱句尾音的装饰加花，或把伴奏的过门作为唱腔延伸的手法，使唱腔更深情缠绵。
越剧流派艺术――毕派
毕派是毕春芳创立的越剧小生流派。毕春芳唱腔明朗豪放，流畅自如，具有粗犷的男性特点。她的嗓音脆亮，音域较宽，行腔棱角分明，音调富有弹性。越剧流派艺术――陆派
陆派是陆锦花创立的越剧小生流派。陆锦花最擅演穷生戏，她表演潇洒儒雅，含蓄大方，动作简练传神；她的嗓音清亮，音质纯净，音调朴实流畅。越剧流派艺术――徐派
徐派是徐玉兰创立的越剧小生流派。徐玉兰唱腔的特点是高亢激昂，热情奔放，刚柔并蓄，华彩跌宕。越剧流派艺术――袁派
袁派在四十年代的唱腔音调一般较为低沉哀怨，叙述性倾诉性比较强，但是袁雪芬很注意唱腔层次的变化，善于根据表达人物感情的需要，打破越剧严格的上下句对仗的格式，使唱腔音调平中出奇，柔中有刚。
越剧流派艺术――傅派
傅派的唱腔极具特色，尤其是她的甩腔，吸收了京剧长拖腔的特点，迂回曲折，为突出总结性唱段和渲染人物情感，常用句幅扩展、节奏顿挫、调式交替等手段，形成句幅特别长，又变化多的甩腔。
越剧流派艺术――戚派
戚派是戚雅仙创立的越剧旦角流派。戚雅仙以“悲旦”著称,她根据自己音色醇厚的特长，充分发挥中低音区的唱腔旋律，呈现出独特的风格。越剧流派艺术――吕派
吕派是吕瑞英创立的越剧旦角流派。吕派唱腔曲调活跃多变，擅长在中高音区运用俏丽的小腔，较多采用大幅度的音程跳动使唱腔旋律华彩，富有活力。越剧流派艺术――金派
金派是金采风创立的越剧旦角流派。金采风的唱腔婉转秀丽，刚柔相济。她的嗓音明亮，行腔自然流畅；特别讲究念白的抑扬顿挫，具有音乐性。越剧流派艺术――王派
王派是王文娟创立的越剧旦角流派。王派唱腔很注重音调节奏与语势感情的结合。王文娟的唱腔平易朴实，自然流畅，韵味浓郁。越剧流派艺术――张派
张派是张云霞创立的越剧旦角流派。张云霞的唱腔中行腔变化丰富，真假音结合运用自如，对同一行当的不同人物，她据各自的性格赋予不同的音乐形象。

被公认的越剧流派有十三个，即袁雪芬派、范瑞娟派、尹桂芳派、傅全香派、徐玉兰派、戚雅仙派、王文娟派、陆锦花派、毕春芳派、张云霞派、吕瑞英派、金采风派、张桂凤派。
越剧流派包括剧目、唱、念、做等各种艺术因素，集中体现在所塑造的典型艺术形象中，其中，唱腔所具有的独创性最强，特点最突出，影响也最大，因此人们称之为流派唱腔。然而，唱腔虽然重要，流派却并非仅指唱腔，更包含舞台表演艺术等多重内容。通常同一剧目不同流派演绎会有不同风采。
部分介绍如下：袁派是袁雪芬创立的越剧旦角流派。袁雪芬1922年生于越剧故乡浙江嵊县，11岁时进入四季春科班学戏，初学的是男班的丝弦正调腔，出科后与女子越剧四工腔时期的代表人物王杏花同台，唱腔受其影响比较大。
尹派是尹桂芳创立的越剧小生流派。尹桂芳初学花旦，后改小生，四十年代积极从事越剧改革；在继承传统的基础上，结合自己的条件，博采众长，熔于一炉，刻意求新，创立了独树一帜的流派。
范派唱腔音域宽，旋律起伏大，长句多，擅长运用抒情性较强的[慢板]揭示各种人物的情感，曲调显得华彩而有气派；起腔小腔和甩腔更具特色，往往通过对唱句尾音的装饰加花，或把伴奏的过门作为唱腔延伸的手法，使唱腔更深情缠绵。

扩展资料：
“流派”一词虽然历来就有，但直至1960年前越剧还没有用这个词来阐述唱腔的风格特色。越剧流派唱腔虽然在1945年前后已经形成，但最早用“流派”一词来阐述越剧唱腔风格特色的，是项管森先生1960年5月写的《越剧唱腔研究》书稿。
他在该书稿中分析袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、戚雅仙、陆锦花等6人(尹桂芳时去福建，故未列入)的唱腔特点时，首次称之谓“流派”。1962年4月，该稿被上海戏剧学院戏文系定为“戏曲音乐讲义”油印成册，并在同行中流传。
之后浙江越剧团周大风则将袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、尹挂芳、戚雅仙等6人的唱腔，称之为越剧六大流派唱腔，对之作了更为深入的研究和论述，写成《越剧流派唱腔》一稿，油印成册，后在1981年，由浙江人民出版社出版。 
1964年，浙江的戏曲音乐专家――贺仁忠，芦炳容，周大风，陈献玉等，根据浙江著名演员自己独有的，又明显区于“上海六大流派”的唱腔风格，对外公布――浙江省有四大女小生越剧流派。即陈佩卿派、毛佩卿派、金宝花派、高爱娟派。以及周大风创立的，浙派越剧男女合演中基本男调。 
其后，王文娟、张云霞、吕瑞英、金采风、陆锦花、毕春芳、张桂凤等具有个性色彩的唱腔纷纷形成，于20世纪80年代程度不同地受到同行、后继者的模仿和越剧爱好者的传唱。
1984年春，浙江小百花越剧团来上海演出时，上海的《舞台与观众》周报，在2月24日发表的“浙江小百花越剧团将来沪”一文中，对以上7位演员的唱腔，首次冠以“流派”。在同行内和报刊上也相沿以“流派”相称。
参考资料来源：百度百科――越剧流派