五音戏唱词的特点主要表现在哪几个方面?

第一，五音戏的剧词最大的特点就是“土”，这种土又是一种最普通老百姓生活中的一种情趣。
如五音戏传统小戏《拐磨子》中男女主角的对白：
女：“当家的！”
男：“做呢嗨？”
女：“我待说。”
男：“你说不咋。”
女：“你听见了吗？”
男：“俺听见了！”
这些台词用当地方言呈现在舞台上，听来特别新鲜可爱。虽然这出小戏的演出时间不长，但能使观众们感觉它的旋律特别优美，情节有似曾相识之感。剧中小两口在劳动中相互打情骂俏，语言通俗热闹红火，特别是女角的台词，既“土”又“酸”，别有一番情致。
第二，五音戏演唱特点是先吐字，后行腔，用本嗓唱，女腔尾音用假嗓翻高，称为云遮月，并有带板、旱地拔葱等唱法。当地百姓形容这种唱法为一嘟噜一穗，而戏文里风趣幽默的乡土语言，更是喜得人掉泪。
“一嘟噜一穗”是指五音戏的唱词很注意词义的完整性，能够把要描写的事与物、人和情表现得淋漓尽致，透彻到家，加之风趣幽默的乡土语言，所产生的感人效果能高兴地使人掉眼泪。
这种让禅唱词在五音戏传统剧本中大量存在，它是使这个剧种长期屹立于剧坛，且久盛不衰的主要原因。
如五音戏名剧《孟姜女》中的一段唱词：
红杏新晴悬泉边，乳鸠巧唱梨花天。
绿柳缠黄枝泛青，桃蕊欲绽朵朵鲜。
更有那，
嫩霞摇情满山树，牧笛婉转牛羊欢……
这些句子都讲的是乡间的美景，它非常形象地将这些景色唱了出来，就如同把观众带到了这些景色中去了一样。
接下来，孟姜女又将话锋一转说起了自己的伤心事，她唱道：“人家都说这是春，我看和那秋一般。”
孟姜女刚开始还说的是景色很美，为什么她现在有说“和那秋一般”呢？于是，她又立即向观众交代原因：“夫君去修长城杳无音信，怎不叫至亲人魂萦情牵。”
听到这里，观众自然知道了孟姜女为什么说这个景色在她眼里的“一般”，接着，她又进一步陈述原因，唱道：
更可怜婆母她愁的染病，
食无欲饭不香长夜难眠。
早也盼晚也盼两眼望穿，
梦里呼醒来唤悲泪潸潸。
可是她为了我强打精神，
藏起忧咽下愁故作笑颜。
婆母亲婆母贤慈爱无边，
犹如那三春晖温馨绵绵。
我这里，采来山珍药中掺，
添瓢水续把柴温火熬煎。
放一支人参果替夫尽孝，
加一棵灵芝草表我心愿。
但愿那老乡医妙手回春，
期盼着药神奇变为灵丹。
让婆母这沉疴早日痊愈，
再等着夫君归团圆平安。
在这时，孟姜女又继续讲述了自己的心情，以及对未来的向往，所以，最后她又表明心迹唱道：
想此刻，往前看，还有路漫漫。
我尚须、磨砺信念、步履矫健，
走过风雨彩虹嫣。晌滑猛
做一个，能纺织，能种田、
又会写、又会算，穷压不倒，
苦摧不垮，勤俭持家，孝敬为先，
顶天立地，胜过男人的女婵娟。
这段唱词通过对景物的描写，继而触景生情，转化为对丈夫的思念，对婆婆的惦宴桥念，显得朴实易懂，感人至深。
听着这样的唱段，观众们脑子里立即就会出现一个为了生活不屈不挠的贤惠村妇的形象，这些散发着浓厚的生活清香的词句，使得没有文化的人也能听得懂，这就是五音戏的群众性和大众化的最重要的原因。
第三，五音戏的念白和唱词都是通俗易懂的句子，有时为了吸引观众，它还经常使用潜台词，来吊观众的胃口，也就是人们常说的埋下伏笔的词句。
如五音戏名剧《王小赶脚》中二姑娘的唱词，二姑娘唱：
今天我要回俺娘家去，
俺丈夫一把拉我到床跟前，
俺倒是为了一个什么事……
这里的前句是向观众交代自己的去向，后两句则是给观众一个猜想的空间。观众就会想：这小两口子刚结婚，一个要走娘家，一个不舍得，拉到床跟前干什么呢？于是就吸引了观众听下去的兴趣。
第四，五音戏唱腔的另一个主要的特点是以字行腔，以情带声，先吐字，再行腔，边唱边说，唱中夹说或说中起唱，五音戏的唱词中有多处存在这种现象。
如五音戏名剧《亲家婆顶嘴》中妈妈的唱段多是唱中夹说，大段唱腔中夹杂着一段数板的念白：
越过了一片黄豆地，
有两个姑娘拾棉花，
唧唧唧，喳喳喳，
叽叽嘎嘎的把呱啦。
这个说，
俺那个女婿当木匠，
俺那个女婿把铁打，
俺那个女婿才十九，
上面的这些念白是妈妈看到了，当她听到后几句时，她又用了唱，也就是接下来的：
俺那个女婿整十八，
紧跟着这下一句，妈妈又用了念白：
过年一同做媳妇，
下一句，妈妈又了唱，
咱看谁先抱娃娃，
在这里，很明显妈妈听到了两个还没有出嫁的姑娘就说起了谁先抱娃娃的事，觉得大闺女说话也不嫌害羞，于是便不禁唱了出来。因此随后她又唱道：
偷听此言俺抿嘴笑，
哎吆吆嗨，俺的娘哎！
这后一句的“哎吆吆嗨”唱出了妈妈稀奇的内心，将人物刻画得更加形象。
第五，五音戏演员，因为家境贫寒，又没有读过书，再加上文化水平低的缘故，艺人们在最初传授戏剧唱词的主要方式是口口相传，许多唱词只是以韵而记，对概念化的东西不熟悉，许多唱词以讹传讹，得不到具体的纠正。
如五音戏名剧《赵美容观灯》中赵美容的唱段：
有一个人呵，是武生，
骑着马，拉着弓，
要问这是哪一个，
咬脐郎打围就下了那山东。
在这里，戏词中的“咬脐郎”其实指的是“杨七郎”，但是，由于，五音戏艺人们以讹传讹唱词传播，使后人们的情景台词不能得到最准确的流传，也正是因为这些原因，才使的五音戏只能在民间广泛流传而没有能够进入宫廷等上层社会。
早期的五音戏没有弦乐伴奏，只是使用逐渐丰富起来的一套锣鼓经作为伴奏，完成剧情和人物需要的一系列唱、做、念、打。
随着五音戏的发展和时代的需要，通过五音戏几代人的努力，淄博市五音戏剧院已经成为全国几百个地方戏曲中有一定影响力的剧种。曾有一个演奏水准较高的民管乐队，配置齐全，并荣获得过多次伴奏奖。
五音戏的音乐腔调朴实简约，擅用平甩腔和高甩腔，在略显平直的运腔基础上，时有优美婉转的腔型出现。唱词风格独特，半说半唱，少用韵白，质朴无华，易懂易记，唱中加说，情趣盎然。
另外，它的表演不同于一般的程式化，在有着深厚文化底蕴的土地上，孕育出了自己独特的表演风格。
五音戏生活气息强烈，地方特色浓郁，方言淳朴自然及曲调口语化，腔调旋律变化多等艺术特色，使这一生长在齐鲁大地的地方戏曲历经两百余年，仍在民间广泛传唱。
演唱五音戏的著名艺人们，就是使这些艺术特点得以充分表现的佼佼者。