画中罗汉文言文翻译

白话释义：
李龙眠画的罗汉渡江图，共有十八人。但因画上一角已损坏模糊，仅存罗汉十五个半，以及三个童子。画中没有渡江有五人。一个正巧在画纸损坏处，只看到腰和脚。一个戴着斗笠，手拿拐杖，衣袖飘扬，好像并不想渡江。
一个直立着眺望远方，自言自语。一个左脚跪着，右脚蹲着，两手交叉抱住膝盖，两只鞋子脱放脚边，回头微笑着。一个坐在岸边，用手撑住地面，把脚伸进水里，好像在探测江水的深浅。
正渡江约有九人：一个用手提起衣摆，一个左手拄着拐杖，眼睛都向下看，嘴张得大大的合不拢来。一个脱下衣服，两手托着，顶在头上。一个把拐杖拄在身前，而回头看两手托衣的人。两个童子头发散乱，共抬一人渡水。
他们抬着的人，眉毛长长的，盖住面颊，长相奇特，好像秋潭中的老蛟龙。一个仰着头看长眉老人。一个相貌也老了，驼着背拄着手杖，离岸不远，神情好像在庆幸快要到达了。一个靠在童子背上，那孩童眼睛睁得大大的，嘴唇抿得紧紧的，反过手来背着他，好像重得受不了。
一个相貌比驼背的更老，右脚已登岸，左脚还在水中，好像爬不上去，一个已上岸的，捉住他的右手，作势要拉他上来。老人嘟着嘴，皱纹毕现。又有一个已登岸的，还赤着双脚，拿出鞋子准备穿上，却又抬头看着石壁，用一根手指挖鼻孔，很得意地笑着。
罗汉在佛教中是得道者的称呼，后代流传的高僧传，还有神僧乘法杖飞行、坐木杯渡水的记载。而这些罗汉渡江，竟然如此艰苦，真是令人奇怪。
我推测作画者的用意，难道是因为佛陀的举止言语，都和一般人相同；而世上学佛的人，却只想寻求奇幻特殊、令人惊喜的事，所以画这一幅图，来告诫提醒人们吗？从前人说太清楼所藏的吕洞宾画像，相貌庄重一如孔子、老子，和其他画家画的扬扬自得的样子不同，应当就是这个用意。
原文：
李龙眠画罗汉渡江，凡十有八人。一角漫灭，存十五人有半，及童子三人。凡未渡者五人：一人值坏纸，仅见腰足。一人戴笠携杖，衣袂翩然，若将渡而无意者。一人凝立无望，开口自语。一人跽左足，蹲右足，以手捧膝作缠结状，双屦脱置足旁，回顾微哂。
一人坐岸上，以手踞地，伸足入水，如测浅深者。为渡者九人：一人以手揭衣，一人左手策杖，目皆下视，口

1.本院藏画中，有三幅刘松年画罗汉，每幅都款署「开禧丁卯（1207）刘松年画」，此轴即为其中之一。幅中罗汉浓眉高鼻，貌若印度高僧，身著右袒式袈裟，倚树沈思。身侧随侍的和尚以衣袂承接树上长臂猿所摘之石榴，身前尚有二鹿仰观，画面生动。此罗汉脸上满布皱纹，双眉蹙起，神情专注，栩栩如生。全作用笔变化多端，衣纹流畅罗汉头後的圆光，及三树枝柯掩映，层次分明。全画敷色妍丽，繁缛精美，皆臻绝纱。中文名宋刘松年罗汉图类 别中国古画年 代宋代文物现状现藏台北故宫博物院2.创作背景编辑隋唐以来，不少画家画过《罗汉图》，宋代更为盛行。画《罗汉图》不是用以供奉礼拜，而是为了赏玩，是把宗教题材世俗化，可以说，这是中国绘画史上的一大变迁。罗汉像多是耳戴金环，丰颐悬额，隆鼻深目，长眉密髯，服装与配饰具有异域色彩。五代之后，中国画家吸取我国传统人物画风格来画罗汉像，使具有宗教色彩的罗汉中国化。唐代禅宗兴起，主张顿悟，见性成佛，认为世间万物本身自有佛性。禅宗认为，自然界的山川河流、草木花鸟、风雨雷电和人世间百般实相都可以参禅，成为顿悟佛性的机缘。刘松年的这幅《罗汉图》(见图)又名《猿猴献果图》，绢本设色，纵117.2厘米，横56厘米，现存台北“故宫博物院”。他创作此幅《罗汉图》正是受禅宗思想的影响，把佛教壁画中守护在菩萨身边的罗汉，变成游山玩水的世俗僧人。图中前面是一棵历尽沧桑的枯树，树干由下而上呈“s”型，枯树叶已脱尽，只剩下遍体的嶙峋与凌乱的树权。后面是一株枝叶茂盛的阔叶大树，两树中间夹着结满果实的小树。画中的罗汉双手相交，趴伏在一横斜树枝上，深情地注视着面前两只温顺的小鹿，表情亲切、温和，流露出世俗的欢乐。罗汉的头部造型准确，虽与全身相比略显大些，但五官刻画细致，具有神韵。树上的两只猿猴居高临下，形态生动、活泼，正在摘熟透的果子。树下一清秀文雅的小和尚双袖合抱去接其中一只猿猴扔下的果子，一只小鹿仰头观望。这种极富生活情趣的描写，不仅表现了人与自然相依相存的亲密关系，也淡化了作品的宗教气氛。3艺术特点编辑此画风格属于刘松年工整细润一路，是他晚年成熟的作品。画中人物用铁线描绘而成，线条流畅有力。服饰与面部均刻画得极其精细，用笔沉着稳健，神形兼备。画中罗汉与小和尚的僧袍色彩在多样变化中求得协调和统一，树木与山石注重写实。特别是树石的用笔，勾勒与皴擦，墨色浓淡相间，充分表现出了树干与山石的坚硬质感与体积感。枯树满身结疤和苍老坚硬的枝条与后面一棵枝叶浓密的树形成强烈对照，表现出了大自然所蕴涵的无限生机。浓密的枯枝与树叶衬托出疏朗的人物，形成疏密的对比，使人物形象在画中十分突出。此幅作品称得上是山水画和人物画完美结合的成功之作。这幅《罗汉图》虽然取自佛教题材，实际上已有着明显的世俗化的倾向。在意境表现上，画家通过对山石树木等自然景物的精心布置和渲染，营造出一个草木丰茂、秋清气爽、山果飘香的画境。罗汉与小和尚置身其境，神情悠然自得，营造了人与自然、人与动物之间互相依存的祥和气氛。另外，这幅《罗汉图》在艺术处理上吸取了佛教壁画在佛像头部画上佛光的方法，其表现手法是十分高超的。罗汉头像的佛光就如聚光灯一般，如雾如纱。朦胧中一组树枝隐约可见，使画面的虚实对比更加强烈。4作者简介编辑刘松年（约1155-1218）南宋画家。钱塘（今浙江杭州）人，淳熙间（1174-1189）画院学生，绍熙间（1190-1194）升画院待诏。宁宗（1195-1224）时进《耕织图》被朝廷看重，赐金带，为“南宋四大家”之一。工山水、人物、界画，师承李唐，画风笔精墨妙，清丽严谨，设色典雅，界画工致。常画西湖，多写茂林修竹、山明水秀之西湖胜景。张丑诗云：“西湖风景松年写，秀色于今尚可餐；不似浣花图醉叟，数峰眉黛落齐纨。”所画人物神态生动，衣褶清劲，精妙入微。松年是位爱国画家，拥护抗金，反对投降，曾苦心孤诣画《便桥图》，希望统治者效法唐太宗战胜强敌突厥，而不要效法唐高祖之逃跑投降政策；他还画《中兴四将图》，表彰岳飞、韩世忠等民族英雄之伟绩。传世代表作《四景山水图》卷及《天女献花图》卷，现藏故宫博物院；开禧三年（1207）作《罗汉图》轴和嘉定三年（1210）作《醉僧图》轴，现藏台北故宫博物院；《雪山行旅图》轴，藏四川省博物馆；《中兴四将图》卷传为其所作，藏中国历史博物馆。