配成龙不输阵,演反派深入人心,无绯闻的于荣光为啥无人问津?

提起武打明星，大家脑海中涌现的会是成龙、李连杰、甄子丹、吴京等知名的大佬。
然而还有这样一个人，他的身手与演技不逊于他们，但名气上显得不温不火。这个人就是演员于荣光。不可否认于荣光是个低调的实力派老戏骨。他出道多年，拍了80多部电影，40多部电视。
于荣光的戏路很宽，可正可邪，每个角色都深入人心。

早年在香港是“反派专业户”，由他饰演的反派角色，一度成为很多人的童年阴影。回内地后有着“内地硬派小生”的称号。由大屏幕转至小屏幕，于荣光的形象也从反派转为正派。
演技精湛的于荣光，却并非科班出身，而是武生转行。半路出家的于荣光，凭什么在人才济济的娱乐圈中脱颖而出，成就非凡呢？01 面困境，从弃子逆袭成武生名角于荣光出生于梨园世家，父亲是京剧表演艺术家于鸣魁。于父深知梨园行当的辛苦，故不希望孩子们走他的路。
而于荣光却对京剧产生兴趣，执意要入梨园。他6岁开始接受京剧训练，11岁时，考入了北京风雷京剧团，开始随老师练武功。
戏曲讲究的是拳不离手，曲不离口，练功成为日常的必备功课。每天早上6点，于荣光开始练功，拉筋、翻跟斗等这些都属于基本功。
《霸王别姬》电影中，就有梨园弟子练功的镜头。于荣光却说他们练功比电影中的要狠多了。拉筋时大腿要呈一字不说，师傅还在旁边用力向后掰。
翻跟头时，师傅站中间，手持一根藤条，不停地抽打他们的腿、屁股，2秒钟内可以打10几下。那种疼，能疼到头发都竖起来。
要想人前显贵，人后必得受罪。想要成为名角儿，再疼也得练呀。
然而，1年后，于荣光因为个子窜得太快了，一度被老师放弃。京剧表演对身高有要求，讲究短小精悍，这样才会协调，动作才会好看。个子太高，注定成不了角儿，师兄师弟们也开始鄙视他，给他取各种外号，如笨蛋、二砣子、傻大个等。
同门的嘲笑，让于荣光感到羞辱，他立誓要成为名角，要众人刮目相看。
于荣光私下里开始加练。早上他偷偷跑到陶然亭公园去翻跟头。他在公园的某个角落，画出1米宽左右的区域，将这块土挖松软，在上面翻，翻完20个跟头左右，松软的土被压实。

于荣光将土又挖起再翻，循环往复，一练就是两个小时。差不多到了正常的练功时间时，于荣光再回到剧团继续练。
所谓的功夫，就是时间积攒起来的过程。要有功夫，就必须得下功夫。1年过后，众人看于荣光的眼神变了。
就凭着这股不服输的劲头，于荣光成为了后来的京城名角。他也开始有了自己忠实的戏迷，那时候他的戏迷为了看他的戏，宁愿骑3-5小时自行车。而，于荣光每次谢幕，帷幕开开合合3-5回，才算结束。
年少的于荣光因功夫，实现逆袭，更因肯下功夫，而小有名气。
02 遇伯乐，从京剧名角跨界影视演员成名后的于荣光，性格中不安分的因子再一次爆发，他想在别的领域有所发展。李连杰的《少林寺》上映后，于荣光萌生了当演员的想法。于荣光决定报考北京电影学院，自信满满地入场，却铩羽而归。这次失败，他没有放在心上。
念念不忘，必有回响。
一次，于荣光在演出时，来了一群香港人，看到了他的武生表演。其中一个人在后台找到了正在卸妆的他，让他明天去北京饭店。
于荣光当时觉得莫名其妙，第二天还是如约而至。在北京饭店于荣光见到了他的恩师徐小明，彼时徐小明正筹备《木棉袈裟》。
徐小明对于荣光说，“我看了你演的戏，觉得你很不错，你要不要来跟我去内蒙拍电影？”
于荣光心想自己京剧都能演得那么好，又苦练了那么多功夫，拍电影肯定难不倒他。第二天，于荣光就跟着徐小明走了。
然而，于荣光两天后就后悔了，习惯了规律生活的他，不适应电影的节奏。他说：“下午两三点了，还没吃饭；晚上八九点，正要吃饭，马上得去开工。
吃不饱，睡不好，还得在零下好几十度的大半夜，穿着单衣单裤，冲着镜头笑。“这哪是人干得活儿？”在拍完这部电影回到北京后，于荣光发誓再也不拍电影了。然而，待于荣光看到电影成品后，发过的誓言被抛到了九霄云外。于荣光凭《木棉袈裟》中的反派祈天远成功出道。
于荣光让别人看到了他的潜力，他也因此南下，涉足电影界。
1992年，于荣光与唐季礼导演拍《超级计划》这部戏。戏中有幕在铁轨上的打戏，唐季礼要求于荣光亲自完成。他告诉于荣光，“我要拍你的脸，要看你真人从上面摔下来。”
于荣光二话没说就进去了，进去后就傻了，因为这幕戏真的危险。1米2宽的铁轨，要从车上摔下来，如果位置没摔好，摔到铁轨上，那肯定得“回家”。可又不能退缩，只能硬着头皮上。
待于荣光上去后，他就忘记了紧张和害怕，短短5秒的镜头，一次成功。待于荣光从地上晕头转向地爬起来时，迎接他的是赞赏的掌声。
拍武打戏，少不了会有一些惊险，而于荣光却每次都能完美演绎，这是为什么呢？
其实是与他长期锻炼是分不开的。
长期锻炼累积起来的是时间，时间就是功夫。功夫再一次助于荣光转型成功。
03 具匠心，从演员跨界至导演功夫在身，艺不压身。一个人身上有功夫，冒险之前肯下功夫。功夫到了，自然水到渠成。
90年代，于荣光凭借着自身的硬功夫，在香港电影界闯下名声。他与众多知名的大佬拍过对手戏。如与李连杰合作《给爸爸的信》，他的反派一度盖过李连杰的风头。
与一代女神林青霞合作了《东方不败之风云再起》，他的顾长风赢得了人们的认可。后来，就连成龙也夸赞于荣光的表演，每次都会给他预留个角色。
当香港电影走下神坛后，于荣光回到内地寻求发展。从这个时候开始，他转行做导演。
当演员时，于荣光的实力有目共睹，改行导演的于荣光更是不容小觑。凭借着《狼毒花》于荣光的事业迎来第二春。而《木府风云》和《舞乐传奇》可以说是于荣光的“心血之作”。

前者是以明代云南木府家族为背景，经过长达12年的筹备。从剧本、选角、布景，主题曲等都由于荣光亲自把关。
功夫不负苦心人，题材虽冷门，播出后迅速斩获观众的喜爱。至今仍有网友在网上发帖说，等第二部播出，头都等秃了。
后者是以大唐文化盛世为蓝本，里面的演员涉及中、韩、缅三国。为了解决语言问题，光剧本于荣光就准备了中、英、缅三种语言。他提前将剧本发给演员熟悉，在拍摄现场，更是一遍遍调整。此剧播出后，豆瓣评分8.9。
于荣光在不拍戏的时候，除了运动，就是研究历史，他喜欢他的戏有历史厚重感。于荣光将自己视为一个有功夫的手艺人。
因为身怀功夫，于荣光从京剧演员，转行成为武打演员。因为肯下功夫，于荣光开始当导演，编剧，制片人。他说，“自己对功夫有了新的认识，功夫就是保持匠人之心，精益求精做出最好的作品。”
04 岁月功夫，初心不负2010年，高希希执导的《新三国》，于荣光饰演关羽。在于荣光还是京剧演员时，他唱过赵云等众多武将，唯独没唱过关羽。因为那时的他，功夫还不够级别，唱不了关羽。而这部电视剧也算是圆了他的京剧梦。然而，他没有想过，有朝一日他的功夫岁月在另一个行当中发扬光大。
不管是当初的京剧名角儿，还是现在的武打明星，杰出的导演，于荣光的成功离不开功夫。他也不曾放弃功夫，放弃内心的坚守。

于荣光认为每个行当，都是一门技能，也就是手艺，而手艺人最宝贵的是回归初心。用更严谨、更坚守，更有执念的态度做一件事，将它做到极致、极美。这就是于荣光一直坚持的功夫。
《海市蜃楼》中有句台词：“照相机并非只有一格菲林，做人也不能只顾眼前的光景。”
这句台词似是为于荣光而设，于荣光从未局限于眼前的苟且，不曾放弃心中的理想，不断向内寻求人生新的高度。

配成龙不输阵，演反派深入人心，无绯闻的于荣光为啥无人问津？
对于很多人来说，于荣光就是“面熟人不熟”的代表明星，提到他，更多人的第一反应还是“父母的偶像”。于荣光凭借《木棉袈裟》中的大反派“祁天远”走红，此后更是与林青霞、汪明荃等演员合作，不过他大多出演的都是动作片中的反派角色。走红后的于荣光并不满足于当演员。他走上导演与演员并存的道路，虽然不是专业导演出身，但水平并不弱，执导的《舞乐传奇》等剧都曾获得好评无数。

于荣光在《冲锋队怒火街头》中饰演一名悍匪教授，风头盖过了刘青云。他凭借着真本事，一路过关斩将，打怪通关，一度被称为“亚洲史泰龙”。之后，更是与成龙大哥合作《超级计划》之后，深受龙哥的赞赏。凡是后来他的戏，都会给于荣光留一个位置。
于荣光老师虽然演反派很逼真，但其实私底下却是一个幽默平和的人。据他同剧组的人爆料，于荣光老师看起来很严厉，私下人却很随和，经常和他们聚会，还是一个十足的工作狂，经常在吃饭休息时也会提到工作。

在平日的居家生活则是一位好儿子、好父亲和好丈夫。当父亲于鸣魁被确诊为癌症晚期时，作为儿子的于荣光并没有告诉父亲这个消息。在病房面对一众子女难堪的神色时，于鸣魁已然知道自己大限将至。于荣光却“不听”医生的劝阻，拿起白酒就给躺在病床上的父亲倒了一杯。在儿子的陪伴下，于鸣魁在这种积极乐观的日子中多活了七年的日子。

观众一提起他的影片，都会感叹这位当初的“硬派小生”的演技了得。演艺圈虽然迭代迅速，但于荣光的名字和他的作品，会永久地铭刻在历史当中。而对于观众而言，他们更希望于荣光低调地生活，然后更高调地带来更好的作品以及更优秀的演技。