太谷社火有哪些项目?有何建议?

　　太谷民间社火丰富多彩，别具一格，到清朝乾隆、嘉庆年间逐渐成为百姓欢度佳节、庆祝丰收、表达美好愿望的一种最普通的形式，几百年来长盛不衰，一直延续到现在，共有30多个种类。每年春节、元宵节期间，太谷的民间社火表演达到了高潮，吸引了成千上万的群众前来观看。许多艺术家、知名人士慕名而来，对太谷民间社火百看不厌，赞不绝口。　　魅力无比的太谷铁棍　　抬铁棍是太谷民间社火中最负盛名、最具魅力的一种表演形式。铁棍也叫抬阁，主体为铁木结构，由阁、大杆、二杆、龙杆、戳儿等主要部件组成。铁棍的木阁上可设计各种模型和造型，一般与阁上演员所扮的角色相符，有山水花草、楼台阁殿等。造型之上是一根铁制的绑杆，上面可绑站2至3名演员。绑杆往往高出表演者头顶，顶端再扎一些如亭台、牌楼装饰品，不仅起到烘托的作用，而且使整个造型浑然一体，达到完美的统一。　　铁棍上演员扮演的角色随着时代的不同有其各自的特点。过去演员所扮的角色大多以历史上、戏剧中的忠烈人物为主，如杨家将、岳飞等，也有民间传说中的人物，如牛郎织女、白娘子和许仙等。上世纪70年代，革命现代样板戏风靡全国，太谷铁棍上的人物大多以这些样板戏中的人物为主，如李铁梅、李玉和、吴琼华等，打下了深刻的时代烙印。改革开放以来，太谷铁棍上的人物扮相体现出一种多元化的特点，既有传统的人物，也有现代的人物。从反映的主题上讲，也因时代的不同而不同。特别是近几年来，太谷铁棍所表现的主题，根据县委、县政府的工作思路，每年都有所变化，如大办企业、村村通油路、调整种植结构、增加农民收入等，时代特色更加明显。　　随着时代的不断发展和进步，铁棍逐步演变为灯棍，现在的灯棍最大的特点是“灯”，即在整个铁棍造型及模型上安装了各种彩灯、霓虹灯，同时将几串彩灯安装在人物的各个部位，接通电源后，整个铁棍五彩缤纷，流光溢彩，白天表演叫铁棍，晚上表演则叫灯棍了。这种革新和改造，使这一传统民间社火紧跟社会步伐，富有鲜明的时代气息。　　铁棍表演是一种群众性的艺术活动，每根铁棍除上面的演员外，参加演出者可达30多人，其中包括抬棍、指挥、压杆、伴奏等。铁棍上面的演员由漂亮的少男少女扮演各种不同的角色，演员可根据不同的角色穿着不同的扮服，仿佛把人们带回到那遥远的过去。下面抬铁棍者一般为8人，男女老少不限，但身高必须相当，否则整个铁棍就会失去平衡，这是铁棍表演的大忌。这些人的服饰不太固定，可统一可不统一，其他人员的服饰也是如此。太谷的铁棍主要集中在胡村、明星、侯城、阳邑四个乡镇，总共有百十余根。逢年过节，这些铁棍不仅在本县表演，还应邀到外地演出，深受群众欢迎，并逐步形成了一种新的文化产业。最有名的要数胡村镇敦坊村的铁棍，民间流传着一句民谣：“南席村的架火太谷的灯，敦坊的铁棍爱煞人”，说明敦坊的铁棍很早就有名了。　　与铁棍齐名的还有一种表演形式，叫背棍。铁棍背棍可以说是一对孪生姐妹，有铁棍表演，必有背棍表演相伴。背棍者一般是身强力壮的男子，身上绑一铁架，铁架高过头顶，上面绑站体重较轻的幼小儿童，可男可女，有的绑站1人，有的绑站2人，最多可绑站3人。表演时，背棍的男子随着一定的节拍，甩开双臂，踩着节拍，腿抬得很高，上面的幼童手拿彩色丝巾随着节拍舞动丝巾，煞是好看。背棍者根据自己的体力和表演时间的长短，可随时更换，架子上的幼童则比较固定，除特殊情况，一直要到表演结束方卸妆下来。　　与铁棍、背棍一同表演的还有一种叫握(音)棍。太谷方言中，握(音)是翘的意思，普通话应该叫翘棍比较贴切。握棍是根据杠杆的原理制作表演的，后架有一横杆作为支点，主杆较长，由最初的5米左右发展到10米左右，主杆由坚实耐用的木料做成，上缠彩布，彩布上绘龙身等图案。主杆另一头做一龙头等造型，造型内坐表演者。表演者一般是男童，扮演孙悟空、木吒等角色，身穿戏服，口衔响哨，手拿拂尘，脚系铜铃。表演时，主杆上下左右摆动，表演者浑身运动，发出阵阵铃响。　　太谷民间社火非常热闹，往往人潮如涌，握棍表演必须打开场子，为后面的社火表演开道的作用。初期，握棍的主架由人抬着表演，后来放在两轮车上，现在则在机动车上，省了许多人力，说明民间社火是随着社会的不断进步而进步的。　　名扬天下的太谷灯　　太谷灯享誉三晋，蜚声海内外。太谷灯比较早的灯叫纸糊灯。纸糊灯制作比较简单，灯架由竹条、铁丝等弯扎而成，外用透光纸糊裱，然后彩绘，内可点蜡烛。虽然材料简单，但这种灯的造型千姿百态，应有尽有，有各种动物灯、各种瓜果蔬菜灯等等，活灵活现，栩栩如生，普通百姓都可悬挂，充分反映了劳动人民的聪明才智。　　由于纸糊灯经不住风吹日晒的侵蚀，很容易损坏，民间艺人逐渐用透明的纱布取代了透明纸，因而把纸糊灯又发展为纱灯。纱灯的颜色一般为红色，代表喜庆、吉祥，造型与纸糊灯一样，但比纸糊灯要经久耐用得多。　　太谷灯价值较高的灯是宫灯。明清时期，太谷城商业发达，商贾票号遍及全国。每逢年节，这些商人们便从外地带回这种宫灯，挂于自家的门庭之上，以此显示富贵，并与宫廷媲美。这些商贾们互相攀比，宫灯越挂越多，规模越来越大，长长的大街上简直成了灯的海洋。不过，宫灯制作的技术要求很高，用料非常考究，主架用的是名贵木材，周围造型精雕细刻而成，镶嵌有彩绘玻璃，上有三国、水浒、封神演义等人物，或者彩绘花鸟鱼虫，下方四周有彩穗玉佩装点，显得豪华气派。太谷人后来逐渐学会了宫灯的制作方法，但由于造价较高，仅是富贵人家的专利品，普通百姓可望不可及，只能望“灯”兴叹了。如今，这种宫灯已所剩无几，因而显得更加珍贵。　　随着时代的不断发展和社会的进步，太谷灯由宫灯、纱灯、纸糊灯逐步演变为现在的花灯，即工艺彩灯。上世纪70年代以来，花灯制作采用了现代科技手段，集声、光、电为一体，使太谷灯更加多彩迷人。特别是近年来，太谷县工艺美术厂作为太谷花灯的专业生产厂家，采用电脑设计、一条龙生产，将太谷花灯制作提高到一个新的水平。除生产大批造型各异的花灯供广大群众悬挂外，还为大型灯展制作电动造型灯、脸谱灯、荷花灯、牡丹灯等系列花灯。最大的灯高8米，直径6米，仅钢材用去2吨多，被称为“天下第一灯”。此灯灯外有灯、灯中有戏，灯内可容纳百人，造型别致，设计精巧，实为罕见。　　每年春节、元宵节期间，太谷县城乡群众几乎家家悬挂花灯，每到夜晚，大街小巷灯火通明，照如白昼。特别是县城的新建路、西环路、南街、东街、西街等主要街道，璀璨的花灯一眼望不到边，使太谷城真正成了“天上的街市”、“人间的天堂”。　　具有开拓创新精神的太谷人为了把这一民间艺术发扬光大，在全国举办了数十次大型灯展，其中有1997年的北京国际民间手工艺周、万国博览会等，受到国内外艺术家的广泛赞誉。太谷花灯远销全国15个省、市、自治区，使这一民间艺术在全国大放异彩，知名度越来越高。　　扣人心弦的绞活龙　　绞活龙是太谷民间社火艺术中的代表节目之一，很受群众欢迎。它场面宏大，技术复杂，编排有序，热闹非凡，在明快的乐曲声中，既有空中的二小龙戏珠，又有地上的老龙滚动飞舞，老龙和小龙时而摇头摆尾戏弄彩珠，时而上下翻腾，做出“上天入海”等种种动作，赢得观看者阵阵喝彩。　　太谷的绞活龙源于清朝嘉庆年间，由商人田氏从广东引进制作方法与绞耍技术，活动时间一般为每年的腊月三十晚上到二月初二“龙抬头”之间。民国年间，由县衙出钱资助，人们举着龙灯在城墙上转几圈，叫“压城”。二月二“龙抬头”时，绞活龙在街头广场表演完毕，百姓将龙请到宅院，在院子里绕一遭，称之为“压院”。绞活龙与一般舞龙灯不同，绞耍技术要求很严，动感很强，极具观赏性。操作绞耍者需10多人，经较长时间演练，方能配合默契，动作协调，使空中的长龙和地上的老龙有节奏地相互交织，上下盘旋，达到龙腾虎跃的表演效果。绞活龙表演一般选空旷的场地，两边相距约60米，有的两端搭成塔形彩楼，也有的做成神话中的“南天门”、“北天门”，周围云雾缭绕，如同仙境一般。两棚之间系14条铁丝、4根麻绳，离地面6米以上。龙棚内装置牵引绳索的辘轳4组，场中央高悬一龙珠。绳索上平吊两条绿蓝两色长龙，内置灯蜡数盏，在空中构成二龙戏珠造型。　　绞活龙一般在夜间表演。表演时，一条十几米长的老龙在17盏彩灯的伴舞下，踏着鼓点，跟随“引龙人”欢快上场，随即龙棚中的操作者同时绞动辘轳的绳索，二龙在悬空的铁丝上升腾飞舞，往来窜动，发出阵阵清脆的铃响，酷似邀游太空。它们时而你追我赶，双双戏珠，时而又挑逗老龙，卖弄稚情。最后，两条龙双双从口中喷出凌空四溅的烟花，同时地上放开“锅子火”，火焰腾空而起，五彩光茫齐射，加上锣鼓助兴，将绞活龙表演推向了高潮。　　今天，太谷的绞活龙在技术和设置上均有突飞猛进的改革创新，人摇辘轳改为了电控，五彩缤纷的霓虹灯取代了龙身、龙头内的蜡烛，麻绳改成了优质的钢索，龙口还可喷水喷火，使这一活动更加精彩动人。每年元宵之夜，灯火辉煌，锣鼓喧天，绞活龙场面蔚为壮观，让人流连忘返。这一民间艺术已被收入《中国民族民间舞蹈集成•山西卷》一书中，被列入国家艺术科研项目之一。　　威震四方的架火　　架火属于焰火类，也是太谷独特的民间艺术，盛行于明清两代，距今已有数百年的历史。　　架火是太谷人民群众欢庆元宵佳节的节目之一，寓意国泰民安、五谷丰登，并希望来年风调雨顺，安居乐业，消灾祛邪，平平安安。架火分为桌子火、梯子火、牌楼火、黑山火等，尤以桌子火最为著名。　　架火的顶立和制作十分考究，桌子火用桌子顶立，通常为12层，取一年12个月之意(闰月为13层)，重叠为塔型，每层一个系列，扎制成楼台亭榭，浓墨重彩绘制各种图案，用各种彩炮、绣炮装饰，顶端用大量礼花弹、彩鞭、大爆竹等装于四周。架火的艺术价值关键在于下3层，在中间及两侧的配殿中装有各种民间故事、传说及用泥、绢做成的戏人，配之山水树木、花鸟鱼虫，使整个造型巍峨挺立，玲珑剔透，极具观赏价值。如今的架火，集声、电、光于一身，燃放时由下至上层层爆放，霎时间空中地面交相辉映，万炮齐鸣，火焰腾空，绚烂无比，让观众齐声叫好。　　1997年7月，由太谷艺人制作的架火第一次走出娘子关，参加了在南戴河万国博览城举办的全国民族风情展演，受到广大观众的一致好评。　　太谷民间社火除了以上介绍的外，较普遍演出的还有沈老爷坐轿、刘三推车、划旱船、二鬼摔跤、踩高跷、舞狮子、抬花轿、扭秧歌等等。沈老爷坐轿大约起源于明末清初，最初叫“老爷坐轿”，后来有一姓沈的富人经常组织这项活动，声望渐高，他死后人们便将“老爷坐轿”改名为“沈老爷坐轿”，以示纪念。表演时，沈老爷名为“坐轿”，实则是架轿，轿内装有假肢、假腿，轿子行走时全凭表演者的两条腿。当然，抬轿者并非抬人，而是抬个轿架罢了，但表演起来却非常逼真，滑稽而风趣，令人忍俊不禁。刘三推车由民间传说演变而来，相传有一个叫刘三的农民，以推车送人送物为生。一日外出，遇一少女说要去观灯，刘三便推其而行，到了街市，少女有事进入一家院中，好久不见出来。刘三进院寻找，院中毫无人影，只有一幅古画挂在墙上，画下放一串铜钱，少女原来是传说中的古画仙子。清朝末年，太谷艺人根据这一传说编成了街头社火，扮演刘三的演员戴去边的草帽，帽顶去心，非常符合人物身份。　　太谷民间社火源远流长，是历代劳动人民集体智慧的结晶。继承和发扬这一传统的民间艺术，是建设先进文化的内容之一，因为它已经深深扎在了历史的土壤里，并为广大群众所喜爱。

滔滔黄河孕育了中华5000年灿烂悠久的历史文化，而位于山西省晋中腹地太谷县的民间社火，则是这灿烂历史长河中一朵充满生机和活力的浪花。 太谷民间社火丰富多彩，别具一格，到清朝乾隆、嘉庆年间逐渐成为百姓欢度佳节、庆祝丰收、表达美好愿望的一种最普通的形式，几百年来长盛不衰，一直延续到现在，共有30多个种类。每年春节、元宵节期间，太谷的民间社火表演达到了高潮，吸引了成千上万的群众前来观看。许多艺术家、知名人士慕名而来，对太谷民间社火百看不厌，赞不绝口。 魅力无比的太谷铁棍 抬铁棍是太谷民间社火中最负盛名、最具魅力的一种表演形式。铁棍也叫抬阁，主体为铁木结构，由阁、大杆、二杆、龙杆、戳儿等主要部件组成。铁棍的木阁上可设计各种模型和造型，一般与阁上演员所扮的角色相符，有山水花草、楼台阁殿等。造型之上是一根铁制的绑杆，上面可绑站2至3名演员。绑杆往往高出表演者头顶，顶端再扎一些如亭台、牌楼装饰品，不仅起到烘托的作用，而且使整个造型浑然一体，达到完美的统一。 铁棍上演员扮演的角色随着时代的不同有其各自的特点。过去演员所扮的角色大多以历史上、戏剧中的忠烈人物为主，如杨家将、岳飞等，也有民间传说中的人物，如牛郎织女、白娘子和许仙等。上世纪70年代，革命现代样板戏风靡全国，太谷铁棍上的人物大多以这些样板戏中的人物为主，如李铁梅、李玉和、吴琼华等，打下了深刻的时代烙印。改革开放以来，太谷铁棍上的人物扮相体现出一种多元化的特点，既有传统的人物，也有现代的人物。从反映的主题上讲，也因时代的不同而不同。特别是近几年来，太谷铁棍所表现的主题，根据县委、县政府的工作思路，每年都有所变化，如大办企业、村村通油路、调整种植结构、增加农民收入等，时代特色更加明显。 随着时代的不断发展和进步，铁棍逐步演变为灯棍，现在的灯棍最大的特点是“灯”，即在整个铁棍造型及模型上安装了各种彩灯、霓虹灯，同时将几串彩灯安装在人物的各个部位，接通电源后，整个铁棍五彩缤纷，流光溢彩，白天表演叫铁棍，晚上表演则叫灯棍了。这种革新和改造，使这一传统民间社火紧跟社会步伐，富有鲜明的时代气息。 铁棍表演是一种群众性的艺术活动，每根铁棍除上面的演员外，参加演出者可达30多人，其中包括抬棍、指挥、压杆、伴奏等。铁棍上面的演员由漂亮的少男少女扮演各种不同的角色，演员可根据不同的角色穿着不同的扮服，仿佛把人们带回到那遥远的过去。下面抬铁棍者一般为8人，男女老少不限，但身高必须相当，否则整个铁棍就会失去平衡，这是铁棍表演的大忌。这些人的服饰不太固定，可统一可不统一，其他人员的服饰也是如此。太谷的铁棍主要集中在胡村、明星、侯城、阳邑四个乡镇，总共有百十余根。逢年过节，这些铁棍不仅在本县表演，还应邀到外地演出，深受群众欢迎，并逐步形成了一种新的文化产业。最有名的要数胡村镇敦坊村的铁棍，民间流传着一句民谣：“南席村的架火太谷的灯，敦坊的铁棍爱煞人”，说明敦坊的铁棍很早就有名了。 与铁棍齐名的还有一种表演形式，叫背棍。铁棍背棍可以说是一对孪生姐妹，有铁棍表演，必有背棍表演相伴。背棍者一般是身强力壮的男子，身上绑一铁架，铁架高过头顶，上面绑站体重较轻的幼小儿童，可男可女，有的绑站1人，有的绑站2人，最多可绑站3人。表演时，背棍的男子随着一定的节拍，甩开双臂，踩着节拍，腿抬得很高，上面的幼童手拿彩色丝巾随着节拍舞动丝巾，煞是好看。背棍者根据自己的体力和表演时间的长短，可随时更换，架子上的幼童则比较固定，除特殊情况，一直要到表演结束方卸妆下来。 与铁棍、背棍一同表演的还有一种叫握(音)棍。太谷方言中，握(音)是翘的意思，普通话应该叫翘棍比较贴切。握棍是根据杠杆的原理制作表演的，后架有一横杆作为支点，主杆较长，由最初的5米左右发展到10米左右，主杆由坚实耐用的木料做成，上缠彩布，彩布上绘龙身等图案。主杆另一头做一龙头等造型，造型内坐表演者。表演者一般是男童，扮演孙悟空、木吒等角色，身穿戏服，口衔响哨，手拿拂尘，脚系铜铃。表演时，主杆上下左右摆动，表演者浑身运动，发出阵阵铃响。 太谷民间社火非常热闹，往往人潮如涌，握棍表演必须打开场子，为后面的社火表演开道的作用。初期，握棍的主架由人抬着表演，后来放在两轮车上，现在则在机动车上，省了许多人力，说明民间社火是随着社会的不断进步而进步的。 名扬天下的太谷灯 太谷灯享誉三晋，蜚声海内外。太谷灯比较早的灯叫纸糊灯。纸糊灯制作比较简单，灯架由竹条、铁丝等弯扎而成，外用透光纸糊裱，然后彩绘，内可点蜡烛。虽然材料简单，但这种灯的造型千姿百态，应有尽有，有各种动物灯、各种瓜果蔬菜灯等等，活灵活现，栩栩如生，普通百姓都可悬挂，充分反映了劳动人民的聪明才智。 由于纸糊灯经不住风吹日晒的侵蚀，很容易损坏，民间艺人逐渐用透明的纱布取代了透明纸，因而把纸糊灯又发展为纱灯。纱灯的颜色一般为红色，代表喜庆、吉祥，造型与纸糊灯一样，但比纸糊灯要经久耐用得多。 太谷灯价值较高的灯是宫灯。明清时期，太谷城商业发达，商贾票号遍及全国。每逢年节，这些商人们便从外地带回这种宫灯，挂于自家的门庭之上，以此显示富贵，并与宫廷媲美。这些商贾们互相攀比，宫灯越挂越多，规模越来越大，长长的大街上简直成了灯的海洋。不过，宫灯制作的技术要求很高，用料非常考究，主架用的是名贵木材，周围造型精雕细刻而成，镶嵌有彩绘玻璃，上有三国、水浒、封神演义等人物，或者彩绘花鸟鱼虫，下方四周有彩穗玉佩装点，显得豪华气派。太谷人后来逐渐学会了宫灯的制作方法，但由于造价较高，仅是富贵人家的专利品，普通百姓可望不可及，只能望“灯”兴叹了。如今，这种宫灯已所剩无几，因而显得更加珍贵。 随着时代的不断发展和社会的进步，太谷灯由宫灯、纱灯、纸糊灯逐步演变为现在的花灯，即工艺彩灯。上世纪70年代以来，花灯制作采用了现代科技手段，集声、光、电为一体，使太谷灯更加多彩迷人。特别是近年来，太谷县工艺美术厂作为太谷花灯的专业生产厂家，采用电脑设计、一条龙生产，将太谷花灯制作提高到一个新的水平。除生产大批造型各异的花灯供广大群众悬挂外，还为大型灯展制作电动造型灯、脸谱灯、荷花灯、牡丹灯等系列花灯。最大的灯高8米，直径6米，仅钢材用去2吨多，被称为“天下第一灯”。此灯灯外有灯、灯中有戏，灯内可容纳百人，造型别致，设计精巧，实为罕见。 每年春节、元宵节期间，太谷县城乡群众几乎家家悬挂花灯，每到夜晚，大街小巷灯火通明，照如白昼。特别是县城的新建路、西环路、南街、东街、西街等主要街道，璀璨的花灯一眼望不到边，使太谷城真正成了“天上的街市”、“人间的天堂”。 具有开拓创新精神的太谷人为了把这一民间艺术发扬光大，在全国举办了数十次大型灯展，其中有1997年的北京国际民间手工艺周、万国博览会等，受到国内外艺术家的广泛赞誉。太谷花灯远销全国15个省、市、自治区，使这一民间艺术在全国大放异彩，知名度越来越高。 扣人心弦的绞活龙 绞活龙是太谷民间社火艺术中的代表节目之一，很受群众欢迎。它场面宏大，技术复杂，编排有序，热闹非凡，在明快的乐曲声中，既有空中的二小龙戏珠，又有地上的老龙滚动飞舞，老龙和小龙时而摇头摆尾戏弄彩珠，时而上下翻腾，做出“上天入海”等种种动作，赢得观看者阵阵喝彩。 太谷的绞活龙源于清朝嘉庆年间，由商人田氏从广东引进制作方法与绞耍技术，活动时间一般为每年的腊月三十晚上到二月初二“龙抬头”之间。民国年间，由县衙出钱资助，人们举着龙灯在城墙上转几圈，叫“压城”。二月二“龙抬头”时，绞活龙在街头广场表演完毕，百姓将龙请到宅院，在院子里绕一遭，称之为“压院”。绞活龙与一般舞龙灯不同，绞耍技术要求很严，动感很强，极具观赏性。操作绞耍者需10多人，经较长时间演练，方能配合默契，动作协调，使空中的长龙和地上的老龙有节奏地相互交织，上下盘旋，达到龙腾虎跃的表演效果。绞活龙表演一般选空旷的场地，两边相距约60米，有的两端搭成塔形彩楼，也有的做成神话中的“南天门”、“北天门”，周围云雾缭绕，如同仙境一般。两棚之间系14条铁丝、4根麻绳，离地面6米以上。龙棚内装置牵引绳索的辘轳4组，场中央高悬一龙珠。绳索上平吊两条绿蓝两色长龙，内置灯蜡数盏，在空中构成二龙戏珠造型。 绞活龙一般在夜间表演。表演时，一条十几米长的老龙在17盏彩灯的伴舞下，踏着鼓点，跟随“引龙人”欢快上场，随即龙棚中的操作者同时绞动辘轳的绳索，二龙在悬空的铁丝上升腾飞舞，往来窜动，发出阵阵清脆的铃响，酷似邀游太空。它们时而你追我赶，双双戏珠，时而又挑逗老龙，卖弄稚情。最后，两条龙双双从口中喷出凌空四溅的烟花，同时地上放开“锅子火”，火焰腾空而起，五彩光茫齐射，加上锣鼓助兴，将绞活龙表演推向了高潮。 今天，太谷的绞活龙在技术和设置上均有突飞猛进的改革创新，人摇辘轳改为了电控，五彩缤纷的霓虹灯取代了龙身、龙头内的蜡烛，麻绳改成了优质的钢索，龙口还可喷水喷火，使这一活动更加精彩动人。每年元宵之夜，灯火辉煌，锣鼓喧天，绞活龙场面蔚为壮观，让人流连忘返。这一民间艺术已被收入《中国民族民间舞蹈集成・山西卷》一书中，被列入国家艺术科研项目之一。 威震四方的架火 架火属于焰火类，也是太谷独特的民间艺术，盛行于明清两代，距今已有数百年的历史。 架火是太谷人民群众欢庆元宵佳节的节目之一，寓意国泰民安、五谷丰登，并希望来年风调雨顺，安居乐业，消灾祛邪，平平安安。架火分为桌子火、梯子火、牌楼火、黑山火等，尤以桌子火最为著名。 架火的顶立和制作十分考究，桌子火用桌子顶立，通常为12层，取一年12个月之意(闰月为13层)，重叠为塔型，每层一个系列，扎制成楼台亭榭，浓墨重彩绘制各种图案，用各种彩炮、绣炮装饰，顶端用大量礼花弹、彩鞭、大爆竹等装于四周。架火的艺术价值关键在于下3层，在中间及两侧的配殿中装有各种民间故事、传说及用泥、绢做成的戏人，配之山水树木、花鸟鱼虫，使整个造型巍峨挺立，玲珑剔透，极具观赏价值。如今的架火，集声、电、光于一身，燃放时由下至上层层爆放，霎时间空中地面交相辉映，万炮齐鸣，火焰腾空，绚烂无比，让观众齐声叫好。 1997年7月，由太谷艺人制作的架火第一次走出娘子关，参加了在南戴河万国博览城举办的全国民族风情展演，受到广大观众的一致好评。 太谷民间社火除了以上介绍的外，较普遍演出的还有沈老爷坐轿、刘三推车、划旱船、二鬼摔跤、踩高跷、舞狮子、抬花轿、扭秧歌等等。沈老爷坐轿大约起源于明末清初，最初叫“老爷坐轿”，后来有一姓沈的富人经常组织这项活动，声望渐高，他死后人们便将“老爷坐轿”改名为“沈老爷坐轿”，以示纪念。表演时，沈老爷名为“坐轿”，实则是架轿，轿内装有假肢、假腿，轿子行走时全凭表演者的两条腿。当然，抬轿者并非抬人，而是抬个轿架罢了，但表演起来却非常逼真，滑稽而风趣，令人忍俊不禁。刘三推车由民间传说演变而来，相传有一个叫刘三的农民，以推车送人送物为生。一日外出，遇一少女说要去观灯，刘三便推其而行，到了街市，少女有事进入一家院中，好久不见出来。刘三进院寻找，院中毫无人影，只有一幅古画挂在墙上，画下放一串铜钱，少女原来是传说中的古画仙子。清朝末年，太谷艺人根据这一传说编成了街头社火，扮演刘三的演员戴去边的草帽，帽顶去心，非常符合人物身份。 太谷民间社火源远流长，是历代劳动人民集体智慧的结晶。继承和发扬这一传统的民间艺术，是建设先进文化的内容之一，因为它已经深深扎在了历史的土壤里，并为广大群众所喜爱。