速写的基本要求是

....速写不像素描那样需要很长的考试时间，一般安排为60分钟或90分钟，在这规定的时间里，安排慢写和速写二个阶段，主要检查考生是否熟悉掌握速写要领和基本技能。....慢写阶段的时间约40～60分钟。由模特儿作坐姿或站姿等，中间略休息一会儿，这一阶段主要要求考生在较短时间内完成画大体，达到构图完整，把握人物的准确比例，重点部位突出，形象生动，衣纹疏密有致，线条轻重而富有变化。不要把对象画得四平八稳、面面俱到。慢写也不失其用笔的生动和活泼效果。....动态速写阶段约30分钟。这期间完成2至3个人物造型，由模特儿做不同的动态姿势，如拉绳子、推车、系鞋带、打球等。可能还会出现一些重复动作，由木匠拉锯、刨木，考生在这重复的动作中，挑选其中最能体现这些动作的力度瞬间，依靠仔细的观察，以默写的能力去表现。动态速写的时间更短，要求用笔简练概括，重点抓住人物主要的动态特征。....速写考试要求我们不能像素描那样有较长的时间去思考、去描绘，只能是抓大体，抓要点，决不能如俗语所说那样“拾了芝麻、丢了西瓜”。考生应牢牢把握住整体、大局，以最简练概括的绘画语言去表现对象的主要形象特征，而适当放弃一些细微末节，这样才能达到速写考试的基本要求。 速写是画家的眼、手、心与物象瞬间交晤的艺术反映形式，是客观事物的真实表象和画家自我的“内在心象”相融合的表达形式。速写的表达，主要是通过线条来完成的。线条从来是人类最本能的表达形式。熟练地掌握和运用线条的特性，是画好速写的必备条件。即利用线条的或长短、或松紧、或延伸、或扩张，使画面产生诸多视觉的和谐和美感。 速写考试的基本要求是： (一)人物结构与比例基本准确 要求考生掌握人物结构的基本知识和技能，理解人物骨路和肌肉的生长规律以及对形体运动所产生美的能量进行明确判断。以简洁、概括的手法、整体把握人物的比例和动态特征。注意每个转折部位的扭动关系，重视客观的敏锐感受。 (二)线条流畅、生动 线条是通过长短、曲折和穿插来表现的。流畅的线条可增强画面表现力和生动性。线条的特质与形体结构的巧妙结合，是速写臻于生动的重要条件。而适当地辅以明暗关系，以线、面来表现速写对象，有利于增加层次感，提高感染力。 (三)注重整体效果与美感 这里讲的整体效果，主要是指所画对象的比例、动态和形体之间有节奏地进行穿插和布局所产生的效果。由于速写是瞬间交晤，必须把瞬间美包括动态和表情的瞬间美表现出来。例如画一幅青年学生速写，在人物比例与结构淮确的同时，还要着重地把神态特征及特定环境下的特定效果表现出来。 速写考试应注意要点： ①速写贵在求速，要一气呵成，不容修改。 ②考试时，要情绪稳定，正常发挥。有时考生平时速写能力较强，而考试成绩却很不理想，主要原因，是临场情绪紧张。对此，必须引以为戒。 ③不得在画面上作小构图或画与人物无关的道具和背景，尤其不得在画面上作任何记号(或污点)，因为记号容易被作为作弊行为，为考试法规所禁止，否则要受到降分或零分处理。 速写是从事绘画、雕塑、设计等一切造型艺术的基础，它一方面训练了艺术家手的灵巧和造型的准确，另一方面也是最重要的，是在大量的速写练习中培养画家的敏锐眼力、整体的观察方法和捕捉生活美的能力，为今后进行创作提供必备的条件。速写又是一门独立的艺术品种，中外历代大师为我们留下了极具审美价值的速写作品，它一方面展现了大师成长的心路历程，同时从中窥见到大师风格形成的轨迹，为后学者的成功提供了宝贵的经验。正因为速写如此重要，一切有成就的画家、设计家无不重视速写的作用，把速写视为自己艺术生涯的修炼课。正是因为速写如此重要，故所有艺术院校都把速写作为选拔入学的必测科目。怎样画好速写?速写训练没有窍门和捷径可走，重要的是勤奋、刻苦，要有一定量的积累，每天必画，根据自己的时间定一个计划，每天几张至十几张，长期不懈必有效果。在大量的练习中注意总结形体结构、运动以及衣褶变化的规律，然后默识心记成为心里的一把尺子，从感受切入，以理性为指导，这样画出的速写才会生动、准确、不概念化。另外，除大量的对实景写生外，临摹也是行之有效的训练方法。高考速写测试的基本要求是：结构严谨，动态准确、形象生动。所以在选择临摹作品时，一定要以这三点为标准，切忌被那些空无一物、徒有表面“帅气”的浅薄作品所惑，宁抽勿巧、宁方勿圆，老老实实打基础，在“准”字上下工夫，有了这个前提再选择自己喜欢，在表现方法和风格上接近自己追求的作品。临摹后可试着背临、默临，临完和原作比较，找出自己的不足，在反复的临摹中去体会优秀作品的真谛。如果说速写训练有“捷径”可循的话，临摹优秀的速写作品就算是一条捷径吧! （1）无彩色对比 无彩色对比虽然无色相，但它们的组合在实用方面很有价值。如黑与白 、黑与灰、中灰与浅灰，或黑与白与灰、黑与深灰与浅灰等。对比效果感觉大方、庄重、高雅而富有现代感，但也易产生过于素净的单调感。 （2）无彩色与有彩色对比 如黑与红、灰与紫，或黑与白与黄、白与灰与蓝等。对比效果感觉既大方 又活泼，无彩色面积大时，偏于高雅、庄重，有彩色面积大时活泼感加强。 （3）同类色相对比 一种色相的不同明度或不同纯度变化的对比，俗称同类色组合。如蓝与浅蓝（蓝+白）色对比，绿与粉绿（绿+白）与墨绿（绿+黑）色等对比。对比效果统一、文静、雅致、含蓄、稳重，但也易产生单调、呆板的弊病。 （4）无彩色与同类色相比 如白与深蓝与浅蓝、黑与桔与咖啡色等对比，其效果综合了（2）和（3）类型的优点。感觉既有一定层次，又显大方、活泼、稳定。 2.调和对比 （1）邻近色相对比 色相环上相邻的二至三色对比，色相距离大约30度左右，为弱对比类型。如红橙与橙与黄橙色对比等。效果感觉柔和、和谐、雅致、文静，但也感觉单调、模糊、乏味、无力，必须调节明度差来加强效果。 （2）类似色相对比 色相对比距离约60度左右，为较弱对比类型，如红与黄橙色对比等。效果较丰富、活泼，但又不失统一、雅致、和谐的感觉。 （3）中度色相对比 色相对比距离约90度左右，为中对比类型，如黄与绿色对比等，效果明快、活泼、饱满、使人兴奋，感觉有兴趣，对比既有相当力度，但又不失调和之感。 3.强烈对比 （1）对比色相对比 色相对比距离约120度左右，为强对比类型，如黄绿与红紫色对比等。效果强烈、醒目、有力、活泼、丰富，但也不易统一而感杂乱、刺激、造成视觉疲劳。一般需要采用多种调和手段来改善对比效果。 （2）补色对比 色相对比距离180度，为极端对比类型，如红与蓝绿、黄与蓝紫色对比等。效果强烈、眩目、响亮、极有力，但若处理不当，易产生幼稚、原始、粗俗、不安定、不协调等不良感觉。 （三）有关色彩的视觉心理基础知识 （1）色彩的冷、暖感 色彩本身并无冷暖的温度差别，是视觉 色彩引起人们对冷暖感觉的心理联想。 暖色：人们见到红、红橙、橙、黄橙、红紫等色后，马上联想到太阳、火焰、热血等物像，产生温暖、热烈、危险等感觉。 冷色：见到蓝、蓝紫、蓝绿等色后，则很易联想到太空、冰雪、海洋等物像，产生寒冷、理智、平静等感觉。 色彩的冷暖感觉，不仅表现在固定的色相上，而且在比较中还会显示其相对的倾向性。如同样表现天空的霞光，用玫红画早霞那种清新而偏冷的色彩，感觉很恰当，而描绘晚霞则需要暖感强的大红了。但如与橙色对比，前面两色又都加强了寒感倾向。人们往往用不同的词汇表述色彩的冷暖感觉，暖色――阳光、不透明、刺激的、稠密、深的、近的、重的男性的、强性的、干的、感情的、方角的、直线型、扩大、稳定、热烈、活泼、开放等。冷色――阴影、透明、镇静的、稀薄的、淡的、远的、轻的、女性的、微弱的、湿的、理智的、圆滑、曲线型、缩小、流动、冷静、文雅、保守等。 中性色：绿色和紫色是中性色。黄绿、蓝、蓝绿等色，使人联想到草、树等植物，产生青春、生命、和平等感觉。紫、蓝紫等色使人联想到花卉、水晶等稀贵物品，故易产生高贵、神秘感感觉。至于黄色，一般被认为是暖色，因为它使人联想起阳光、光明等，但也有人视它为中性色，当然，同属黄色相，柠檬黄显然偏冷，而中黄则感觉偏暖。 （2）色彩的轻、重感 这主要与色彩的明度有关。明度高的色彩使人联想到蓝天、白云、彩霞及许多花卉还有棉花，羊毛等。产生轻柔、飘浮、上升、敏捷、灵活等感觉。明度低的色彩易使人联想钢铁，大理石等物品，产生沉重、稳定、降落等感觉。 （3）色彩的软、硬感 其感觉主要也来自色彩的明度，但与纯度亦有一定的关系。明度越高感觉越软，明度越低则感觉越硬，但白色反而软感略改。明度高、纯底低的色彩有软感，中纯度的色也呈柔感，因为它们易使人联想起骆驼、狐狸、猫、狗等好多动物的皮毛，还有毛呢，绒织物等。高纯度和低纯度的色彩都呈硬感，如它们明度又低则硬感更明显。色相与色彩的软、硬感几乎无关。 （4）色彩的前、后感 由各种不同波长的色彩在人眼视网膜上的成像有前后，红、橙等光波长的色在后面成像，感觉比较迫近，蓝、紫等光波短的色则在外侧成像，在同样距离内感觉就比较后退。 实际上这是视错觉的一种现象，一般暖色、纯色、高明度色、强烈对比色、大面积色、集中色等有前进感觉，相反，冷色、浊色、低明度色、弱对比色、小面积色、分散色等有后退感觉。 （5）色彩的大、小感 由于色彩有前后的感觉，因而暖色、高明度色等有扩大、膨胀感，冷色、低明度色等有显小、收缩感。 （6）色彩的华丽、质朴感 色彩的三要素对华丽及质朴感都有影响，其中纯度关系最大。明度高、纯度高的色彩，丰富、强对比 色彩感觉华丽、辉煌。明度低、纯度低的色彩，单纯、弱对比的色彩感觉质朴、古雅。但无化何种色彩，如果带上光泽，都能获得华丽的效果。 （7）色彩的活泼、庄重感 暖色、高纯度色、丰富多彩色、强对比色感觉跳跃、活泼有朝气，冷色、低纯度色、低明度色感觉庄重、严肃。 （8）色彩的兴奋与沉静感 其影响最明显的是色相，红、橙、黄等鲜艳而明亮 的色彩给人以兴奋感，蓝、蓝绿、蓝紫等色使人感到沉着、平静。绿和紫为中性色，没有这种感觉。纯度的关系也很大，高纯度色兴奋感，低纯度色沉静感。 （四）几种常见色彩表现的特征 （1）红色 红色的波长最长，穿透力强，感知度高。它易使人联想起太阳、火焰、热血、花卉等，感觉温暖、兴奋、活泼、热情、积极、希望、忠诚、健康、充实、饱满、幸福等向上的倾向，但有时也被认为是幼稚、原始、暴力、危险、卑俗的象征。红色历来是我国传统的喜庆色彩。 深红及带紫味的红给人感觉是庄严、稳重、而又热情的色彩、常见于欢迎贵宾的场合。含白的高明度粉红色，则有柔美、甜蜜、梦幻、愉快、幸福、温雅的感觉，几乎成为女性的专用色彩。 （2）橙色 橙与红同属暖色，具有红与黄之间的色性，它使人联想起火焰、灯光、霞光、水果等物象，是最温暖、响亮的色彩。感觉活泼、华丽、辉煌、跃动、炽热、温情、甜蜜、愉快、幸福竺，但也有疑惑、嫉妒、伪诈等消极倾向性表情。 含灰的橙成咖啡色，含白的橙成浅橙色，俗称血牙色，与橙色本身都是装中常用的甜美色彩也是众多消费者特别是女妇，儿童，青年喜爱的服装色彩。 （3）黄色 黄色是所有色相中明度紧高的色彩，具有轻快、光辉、透明、活泼、光明、辉煌、希望、功名、健康等印象。但黄色过于明亮而显得刺眼，并且与他色相混即易失去其原貌，故也有轻薄、不稳定、变化无常、冷淡等不良含义。 含白的淡黄色感觉平 和、温柔，含大量淡灰的米色或本白则是很好的休闲自然色，深黄色却另有一种高贵、庄严感。由于黄色极易使人想起许多水果的表皮，因此它能引起富有酸性的食欲感。 黄色还被用作安全色，因为这极易被人发现，如室外作业的工作服。 （4）绿色 在大自然中，除了天空和江河、海洋、绿色所占的面积最大，草、叶植物，几乎到处可见，它象征生命、青春、和平、安详、新鲜等。绿色最适应人眼的注视，有消除疲劳、调节功能。黄绿带给人们春天的气息，颇受儿童及年轻人的欢迎。蓝绿、深绿是海洋、森林的色彩，有着深远、稳重、沉着、睿智等含义。含灰的绿、如土绿、橄榄绿、咸菜绿、墨绿等色彩，给人以成熟、老练、深沉的感觉，是人们广泛选用及军、警规定的服色。 （5）蓝色 与红、橙色相反，是典型的寒色，表示沉静、冷淡、理智、高深、透明等含义，随着人类对太空事业的不断开发，它又有了象征高科技的强烈现代感。 浅蓝色系明朗而富有青春朝气，为年轻人所钟爱，但也有不够成熟的感觉。深蓝色系沉着、稳定，为中年人普遍喜爱的色彩。其中略带暖味的群青色，充满着动人的深邃魅力，藏青则给人以大度、庄重印象。靛蓝、普蓝因在民间广泛应用，似乎成了民族特色的象征。当然，蓝色也有其另一面的性格，如刻板、冷漠、悲哀、恐惧等。 （6）紫色 具有神秘、高贵、优美、庄重、奢华行的气质，有时也感孤寂、消极。尤其是较暗或含深灰的紫，易给人以不祥、腐朽、死亡的印象。但含浅灰的红紫或蓝紫色，却有着类似太空、宇宙色彩的幽雅、神秘之时代感、为现代生活所广泛采用。 （7）黑色 黑色为无色相无纯度之色。往往给人感觉沉静、神秘、严肃、庄重、含蓄，另外，也易让人产生悲哀、恐怖、不祥、沉默、消亡、罪恶等消极印象。尽管如此，黑色的组合适应性却极广，无论什么色彩特别是鲜艳的纯色与其相配。都能取得赏心悦目的良好效果。但是不能大面积使用，否则，不但其魅力大大减弱，相反会产生压抑、阴沉的恐怖感。 （8）白色 白色给人印象中洁净、光明、纯真、清白、朴素、卫生、恬静等。在它的衬托下，其他色彩会显得更鲜丽、更明朗。多用白色还可能产生平淡无味的单调、空虚之感。 （9）灰色 灰色是中性色，其突出的性格为柔和、细致、平稳、朴素、大方、它不像黑色与白色那样会明显影响其他的色彩。因此，作为背景色彩非常理想。任何色彩都可以和灰色相混合，略有色相感的含灰色能给人以高雅、细腻、含蓄、稳重、精致、文明而有素养的高档感觉。当然滥用灰色也易暴露其乏味、寂寞、忧郁、无激情、无兴趣的一面。 （10）土褐色 含一定灰色的中、低明度各种色彩，如土红、土绿、熟褐、生褐、土黄、咖啡、咸菜、古铜、驼绒、茶褐等色，性格都显得不太强烈，其亲和性易与其他色彩配合，特别是和鲜色相伴，效果更佳。也使人想起金秋的收获季节，故均有成熟、谦让、丰富、随和之感。 （11）光泽色 除了金、银等贵金属色以外，所有色彩带上光泽后，都有其华美的特色。金色 富丽堂皇，象征荣华富贵，名誉忠诚；银色雅致高贵、象征纯洁、信仰，比金色温和。它们与其他色彩都能配合。几乎达到“万能”的程度。小面积点缀，具有醒目、提神作用，大面积使用则会产生过于眩目负面影响，显得浮华而失去稳重感。如若巧妙使用、装饰得当、不但能起到画龙点晴作用，还可产生强烈的高科技现代美感。后是明度，暖以系中高明度、高纯度的色彩呈兴奋感，低明度、低纯度的色彩呈沉静感。两种以上色彩组合后，由于色相差别而形成的色彩对比效果称为色相对比。它是色彩对比的一个根本方面，其对比强弱程度取决于色相之间在色相环上的距离（角度），距离（角度）越小对比越弱，反之则对比越强。 1.零度对比 （1）无彩色对比 无彩色对比虽然无色相，但它们的组合在实用方面很有价值。如黑与白 、黑与灰、中灰与浅灰，或黑与白与灰、黑与深灰与浅灰等。对比效果感觉大方、庄重、高雅而富有现代感，但也易产生过于素净的单调感。 （2）无彩色与有彩色对比 如黑与红、灰与紫，或黑与白与黄、白与灰与蓝等。对比效果感觉既大方 又活泼，无彩色面积大时，偏于高雅、庄重，有彩色面积大时活泼感加强。 （3）同类色相对比 一种色相的不同明度或不同纯度变化的对比，俗称同类色组合。如蓝与浅蓝（蓝+白）色对比，绿与粉绿（绿+白）与墨绿（绿+黑）色等对比。对比效果统一、文静、雅致、含蓄、稳重，但也易产生单调、呆板的弊病。 （4）无彩色与同类色相比 如白与深蓝与浅蓝、黑与桔与咖啡色等对比，其效果综合了（2）和（3）类型的优点。感觉既有一定层次，又显大方、活泼、稳定。 2.调和对比 （1）邻近色相对比 色相环上相邻的二至三色对比，色相距离大约30度左右，为弱对比类型。如红橙与橙与黄橙色对比等。效果感觉柔和、和谐、雅致、文静，但也感觉单调、模糊、乏味、无力，必须调节明度差来加强效果。 （2）类似色相对比 色相对比距离约60度左右，为较弱对比类型，如红与黄橙色对比等。效果较丰富、活泼，但又不失统一、雅致、和谐的感觉。 （3 ）中度色相对比 色相对比距离约90度左右，为中对比类型 ，如黄与绿色对比等，效果明快、活泼、饱满、使人兴奋，感觉有兴趣，对比既有相当力度，但又不失调和之感。 3.强烈对比 （1）对比色相对比 色相对比距离约120度左右，为强对比类型，如黄绿与红紫色对比等。效果强烈、醒目、有力、活泼、丰富，但也不易统一而感杂乱、刺激、造成视觉疲劳。一般需要采用多种调和手段来改善对比效果。 （2）补色对比 色相对比距离180度，为极端对比类型，如红与蓝绿、黄与蓝紫色对比等。效果强烈、眩目、响亮、极有力，但若处理不当，易产生幼稚 、原始、粗俗、不安定、不协调等不良感觉。

一、什么是速写 所谓速写是一种迅速记录、传达视觉感受和心理表象的绘画手段。其用时快则30秒慢则一小时。 二、速写的特点 速写相对于其他绘画种类而言存在速度快、效率高、观察能力要求较高、基本功要求扎实、技巧性强、更注重绘画的整体感受、绘画地点和工具要求相对低，等特点。 速度快：速写绘画与其它画种最大的区别在于创作的时间相对较短。这使速写能够用来记录那些在很短的时间内搜索到的视觉信息和创作灵感。这个速度快的特点也使速写成为各个门类进行艺术创作的基本功。 效率高：速写创作的速度使他成为一种高效率的艺术创作形式。有利于我们在短时间内积累大量的创作素材。反之，它也是一种高效率的练习形式。有利于我们在短时间内提高自己的绘画水平。 观察能力要求较高：无论是在速写写生还是在速写临摹的过程中，也无论速写的创作内容是什么，我们都需要快速而准确地造形。这要求我们具备较强的观察能力和手眼协调能力。这种能力是在经常性的速写练习中锻炼出来的，可以形成条件反射。这就要求我们勤加练习，多画速写。 基本功要求扎实：上面说到，在速写的过程中我们要实现快速准确的造形离不开出色的观察能力，同样我们也离不开扎实的素描和色彩基本功。这是我们能够画好速写的先决条件。这种基本功从哪里来？还是从“笔耕不辍”的锻炼中取得的。 技巧性强：在速写中，有很多复杂景物的质感或造型是我们来不及详细描摹却往往不能缺少的，针对这些景物我们需要一些特殊的简化或程式化技巧。这使速写具有了技巧性强的特点。要积累这样的技巧，就要求我们不仅要善于写生，还要善于临摹，善于总结他人的成功经验，并有所创新，这样才能形成属于自己的速写风格。 更注重绘画的整体感受：速写绘画的创作都是在很短的时间内完成的，这使速写较其他的画种追求细节的时间少很多。当然，这并不是说我们因此可以忽视速写中的细节，而是说相对于其他的画种，我们要将有限的精力更多地投入到绘画的整体表现中去。争取在最短的时间内达到最好的画面整体效果。此外，速写的特点决定它在绘画中难免会出现各种小错误，对于这些错误，我们不要过分在意并着力修改，而是仍然要将画面的整体效果放在首位。当然，通过大量的练习降低错误的发生率才是解决问题的根本之道。 绘画地点和工具要求相对低：速写相对于其他绘画品种而言，对于绘画地点和工具的要求是相对较低的，这使速写绘画能够更加方便的进行，也使速写可以作为一种常规性的绘画练习形式始终伴随绘画工作者。当然享受绘画的便捷的同时也使绘画的过程更加容易受到其他因素的干扰，我们对这个过程要有所适应。 三、速写的分类 速写的分类方法有多种，其中，按照工具划分可以分成铅笔速写、钢笔速写、炭笔速写、马克笔速写、水彩速写、油料速写等；按照绘画的种类可以分成素描速写和色彩速写等；按照绘画的内容来分类则可分成风景速写、人物速写、建筑速写、局部特写等。我们接下来将要学习的就是关于建筑速写的课程。当然在建筑速写的练习过程中我们还是要不可避免地接触道风景、人物、景物局部速写的内容，但这些内容在我们学习的课程中是为建筑速写所服务的，我们在这门课程中所要掌握的是在建筑速写中它们的特殊表现技法。 四、速写所需要的工具 速写所用工具很简单，一般需要钢笔、签字笔或针管笔、灰、黑色马克笔、铅笔、橡皮、速写本、照相机、望远镜、小型音响设备、背包及其他设备等。 钢笔：钢笔具有存水多，墨色好，线条流畅，变化性强、精细程度较高等特点，是建筑速写绘画的不二选择。 签字笔或针管笔：这两种比虽然没有钢笔的线条流畅、墨色好、变化性强的优点，但绘制图纸更加规范、细致、整洁、严谨，精细程度极高。在旨在为建筑效果图的绘制打基础的建筑速写中也是允许使用的。 灰、黑色马克笔：在特殊的绘画表现中，我们经常会遇到需要表现大面积光影效果的情况，在这种情况下，于自己的墨水属同一色系的马克笔会使你的绘画效率大大提高。 铅笔、橡皮：原则上讲，速写中是不应该经常涂改的，这不利于锻炼我们绘画的准确性。但在速写练习的初期，这两种我们最熟悉的工具还是可以帮助我们提高速写的质量，有利于培养我们学习的积极性。 炭笔、宽尖铅笔：它们的特点是纸笔接触面积大，容易出大效果。但是画笔比较粗糙，深入能力不强。可以用来进行快速速写练习。 速写本：我们在选择速写本时，应该首先注意速写本纸张的质量。我们还要注意不同质感的纸张能够表现出不同的绘画效果。我们可以多做尝试，从中选择一款适合自己绘画风格的速写纸。 照相机、望远镜、小型音响设备：这是三种并非必备的速写设备。但是它们有时还是非常有用的。照相机可以用来记录那些来不及绘画的好素材；望远镜可以在原地观察景物的细节，这在建筑速写中尤其有用；随身音响可以为你的绘画增添乐趣，还可以在很大程度上降低外界的干扰。 背包及其它设备：选择背包的原则是利于携带，在装备上述物品之余最好还能带个椅垫或便携小凳，利于写生时坐。 五、影响建筑速写的基本要素 影响建筑速写的基本要素有：比例、结构、体量感、动势、透视关系、质感等。这些因素都直接影响着建筑速写绘画的质量。 比例：比利是决定建筑速写是否成功的重要标尺。因为在建筑速写绘画的过程中，我们的描摹目标比较大，而且我们不会有太多的时间进行精确的构图计算和比例衡量，这使掌握建筑速写中的比例关系相对困难。想要解决这个问题，就要求我们在绘画的过程中，首先判断出画面的大体内容，并能够进行简单的定位。这种能力必须经过长期的动手训练才能转化成一种本能。 结构：我们在速写中仍然需要像其他绘画中那样重视形体的结构问题。这使速写造型的基本要求。与其他绘画不同，速写刻画物体结构的手段不是精细的描绘，而主要靠的是相对简练的线的穿插关系。 体量感：在建筑速写绘画中，我们尤其要注重对对象体量感的表现。这种表现既依靠我们对我体结构的全面把握，也要依靠线的粗细变化来实现。掌握用线粗细的节奏感是表现描摹对象的体量感的捷径。 动势：在速写绘画的过程中，要善于把握形体大的运动趋势。动势把握得好画面才有张力和感染力。在建筑速写中，这种动势更多地体现在建筑的配景上，比如植物、人物等。只有把握好这些细节，我们才能最终绘画出成功的速写作品来。 透视关系：建筑速写相对与其它形式的速写更加注重透视关系的表现。这种透视关系的表现并不是依靠尺规和计算得来的，它也是依靠准确的观察和长期绘画积累的经验逐渐得来的能力。 质感：速写中还需要体现不同物体的质感。这种质感的体现依靠的是用线形式的交错变化。这些用线技法的积累不是一朝一夕的事，它依靠的是长期的时间、反复的临摹和同学之间不断的交流。 综上所述，想要练好建筑速写，不外乎三个办法：多写生、多临摹、多交流。每进行一百张以上速写创作量的积累，速写水平才能有一个质的突破。 至于素描是一切绘画的基础主要训练绘画者对空间的理解和感受 说白了不外乎 第一 练习造型 就是结构问题 第二 练习明暗 就是考验你的全因素表现能力 第三 练习空间 就是对空间的把握能力 说白了就是往前画还是往后画的问题 这三点都有很多需要掌握的方法 掌握的过程就是勤学苦练的过程 但记住这三个问题 学习效果肯定不会太差 色彩既是素描的延伸 又有其独立的体系 与素描相同的部分就不赘述了 至于其独立的体系 可以参考色彩教程的书籍 另外冷暖关系在色彩构成书上是不多讲的还要自己体会