大鹏：喜欢做那种能够最大程度地被别人感知到的事情

《煎饼侠》是大鹏的导演处女作。2012年底，曾出品过电影《失恋33天》的新丽传媒向大鹏提出要帮他拍摄一部电影，搜狐视频、万达影业随后加入。起初，大鹏并不想当这部戏的导演，也找了很多导演、编剧来开会。但后来大鹏发现，那些已有的剧本并不适合他。“我其实是尊重行业规则的，特别相信专业的一个人，但我后来发现，适合这件事比较重要”。大鹏决定尝试自己来写一个故事，自己做导演。
电影《煎饼侠》讲述的故事是：因一次事故，人气爆棚的演员大鹏跌入人生谷底，而草率签下电影契约，使其受到了生命威胁。大鹏需拍摄一部全明星阵容的电影保住性命，而明星们的爽约又让其身陷囹圄，被逼入绝境。
某种程度上来说，大鹏是互联网视频时代催生出的一个鲜明符号，从编辑到主持人、演员、制片人、导演，他“屌丝逆袭”的十多年缩影着中国互联网视频的兴起。“我就是一个互联网人，这11年来都是作为一个互联网人在工作着。”大鹏说。
2004年，互联网视频开始隐约出现明星访谈节目的趋势。有作品的明星需要宣传，会拿着自己的碟片到搜狐跟网友见面。当时还是搜狐网络编辑的大鹏第一次代班《明星在线》主持人，采访对象是花儿乐队。照片里，大鹏穿着绿色背心，染着微黄的头发，显得格外青涩。
2008年，自制剧成为视频网站的新潮流。在搜狐的《钱多多嫁人记》和《疯狂办公室》之后，《大鹏嘚吧嘚》在年底创办，大鹏开始以一个互联网主持人的身份进入人们的视角。
2012年起，大鹏通过搜狐视频推出由他自编自导自演的网络短剧《屌丝男士》系列，在互联网上迅速走红。根据搜狐视频的数据，截止目前，《屌丝男士》系列已经获得了累计超过30亿的点击量。
大鹏能拍《煎饼侠》也归功于《屌丝男士》。作为《屌丝男士》系列的演员、编剧、导演，4部《屌丝男士》让大鹏积累了经验，也让他看到了自己作为导演的能力。“我是搞建筑的，既然我不是一个专业做网剧的人，也能把这个东西做成，那么我做电影也是一样的道理。拍电影对于我来说是水到渠成的事情。”大鹏说。
普华永道发布的最新报告预测，今年中国电影的票房收入将首次超过50亿美元，继续稳居全球第二位。从2014到2019年，中国票房收入将以15.5%的复合年均增长率从43.1亿美元增至88.6亿美元。国内电影市场的火爆也吸引了众多互联网剧加快向大电影转型。继大鹏之后，6月3日，叫兽易小星在自己的微博上宣布，他将拍摄根据热门网剧《万万没想到》改编的同名大电影。
对于叫兽易小星宣布进军大银幕，大鹏表示了支持。但他也认为，这是他们俩共同的成长过程，而不能将它解读成互联网向大银幕的大规模进军。“不是所有的在互联网上的成功剧种都要做成电影，这对于互联网业来讲不健康，对于电影行业也不健康。”
从徐峥到赵薇再到郭敬明，中国电影界从来不缺新人导演。对以制作、出演互联网剧而走红的大鹏来说，他希望通过自己的电影导演处女作改变大家对他已有的偏见――只是《屌丝男士》里那个会恶搞的人。大鹏在接受《商业周刊/中文版》专访透露，明年工作重心将向电影更多转移，他个人执导的第二部电影《煎饼侠2》也已经在策划当中。
“我只做喜剧”
《商业周刊/中文版》：可以说是搜狐视频成就了你，火了之后，也有其它视频网站向你开出了诱人的价码吸引加盟，目前你和搜狐视频之间的关系有没有发生什么变化？
大鹏：我始终相信，我其实去到任何一个平台，都只是从一个搜狐跳到另一个搜狐，因为制约还是存在的。所以，我不如选择一个自己合作的老伙伴。我对这个平台是有感情的。这就好像谈恋爱或者是经营婚姻一样，需要双方共同努力。2013年底，搜狐主动提出帮助我建立了大鹏工作室，搜狐视频不再捆绑我，而是希望通过一个独立的注册公司，来刺激我们的发展，这给了我很多的空间和自由。
这个工作室是以我为首，之前参与《屌丝男士》的所有团队成员都加盟，一共有23个人。在双方新的合作框架下，大鹏工作室可以根据自身的发展研发项目。这些项目由搜狐视频投资，投资所产生的项目收益则由双方进行分成。我们有了更多的机会去经营自己想要经营的事情。比如我们最近还推出一个新的网剧，叫《如果没有》，由我监制，大鹏工作室出品。
《商业周刊/中文版》：这种变化的转折点是在2013年还是2014年？
大鹏：其实是在2013年底，而且我自己没有去争取，是公司主动提出来的。我觉得其实挽留任何一段关系对双方都很重要，就好像谈恋爱，一段婚姻，都是这样的。双方要共同努力，这件事才得以持续下去。我很感恩搜狐。
《商业周刊/中文版》：目前在网剧和电影这两块，你的工作重心会更多放在哪一边呢？
大鹏：目前这个阶段是一半一半，也许在明年会向电影更多转移。
《商业周刊/中文版》：你向电影更多的转移是因为也是受到大电影潮流的影响吗？
大鹏：完全是我个人的选择，和整个大的环境没有关系。而且我也不认为电影是一个终极目标，我并不认为一定所有的人都要过来做电影。
《商业周刊/中文版》：你现在对自己的定位是什么？是一个喜剧从业者还是其他？
大鹏：我自己是一个互联网人，从我到北京来的第一份工作到现在的工作，都是围绕互联网。我从来就没有特别往哪个方向去定义自己，但你说的这个也挺贴切，就是我只做喜剧。我以前没有选择权的时候，机会比较重要，任何一个人找我演任何一部电影，我是没有考量的，宁愿有更多的工作机会。但是现在的我已经度过了那个阶段，当自己可以选择的时候，我更多地愿意去尝试喜剧。可以说从今天开始，我接下来接的每一部戏，在目前这个阶段，还都锁定在让大家开心的角色。
“我并不支持过度开发《屌丝男士》的IP（知识产权）”
《商业周刊/中文版》：《屌丝男士》今年已经第4季了，里面总会有一些创意的点，作为编创人员之一，你怎么在这个过程中保持创造力？
大鹏：我的创作不靠灵感，而是靠创作规律。这些创作规律有的是来自于西方国外的理论，有的是来自于这么多年我自己的实践，我给总结出来的。我可以摸到一些类似“1+1=2”这样的公式，我也会毫无保留地告诉我的编剧。所以创作是不靠灵感的，是靠一些经验。
《商业周刊/中文版》：《屌丝男士》已成为互联网上的“现象级IP”，你会对其进行面向其他平台的开发吗？
大鹏：现在大家都在讲IP，《屌丝男士》是一个很大的IP，但是我自己其实并不是特别支持过度开发一个IP。我经常会说，这个东西在这个平台火是因为它适合这个土壤，它有平台的特殊性，并不意味着你把它的东西加入到另一个平台上去就一定会获得等同的成功。你是在过度地消费它作为内容的魅力。我只能说，我很理解一个IP被公司开发成各种各样平台上的产品，但是从我自己的角度来讲，我认为守住自己应该有的土壤这件事比较重要。我不会去做一个《屌丝男士》的电影。
《商业周刊/中文版》：为什么不做呢？
大鹏：我觉得，既然我要做电影，就要做一部真正的电影。作为一个创作者，我尊重这个行业，我要做一个符合这个行业标准的事情。所以你们看到的《煎饼侠》，它就是一部标准的、有人物主线结构、在100分钟里给你讲一个完整故事的电影。无论我说不说，你都会认为《煎饼侠》是和《屌丝男士》是有关联的。但是我不会说，我拍了一部《屌丝男士》的电影。
《商业周刊/中文版》：关于《煎饼侠》，你的初衷是想做一部有讽刺意味的喜剧吗?
大鹏：讽刺是喜剧的表达手法之一，如果只是一味地歌颂，它产生不了“喜”。在喜剧的构架里面，它一定要有矛盾和冲突，要有困境，所以讽刺是容易制造这些东西的。但我并不是直接奔着这个目的去的，首先你先让观众笑已经是很不容易了。有很多标榜着喜剧的创作者，他们觉得自己制作的是喜剧，但是其实并不好笑。所以我觉得“笑”作为喜剧的第一步首先要满足，其次才能谈其它的东西。
《商业周刊/中文版》：最近几年中国电影市场出现了诸多喜剧电影，而且票房都很不错，比如去年十一档的《心花怒放》。
大鹏：我觉得不只是在中国，在全世界的范围之内，人们都需要娱乐，都需要喜剧，需要解压，特别是在快速发展的当今时代。《屌丝男士》能够获得成功，很大一部分程度来自于大家的不幸福感和不快乐。所以我认为，只要是你拍一个合格的喜剧，在中国当今的市场上都是会成功的。
《商业周刊/中文版》：《煎饼侠》里有很多你的影子吧？
大鹏：它里面有我想要表达的东西，但并不一定是表达自我的东西。虽然故事是虚构的，但人物关系是完全是真实的，会让观众收获到一种很愉快的观影体验，它会模糊真实和电影的界限。我在看话剧时，发现话剧的演员有时会跟观众交流，观众也回报他以交流。没有一部电影是这样的，因为电影是一个故事，我们只是观众，你走进不了电影里。哪怕你戴着3D眼镜或者IMAX，你也只是观众。所以我在创作《煎饼侠》剧本的时候，就特别希望有一种强大的形式感，让电影里的人跟观众说话。你在《煎饼侠》里会看到这样的形式感，你会觉得每一个影厅的人都是特别的，而每一个屏幕里的大鹏都在跟你们对话，因为我是一个比较追求极致形式感的人。
《商业周刊/中文版》：我们在《屌丝男士4》里就看到了《煎饼侠》的女一号袁姗姗。你是有意安排的吧？
大鹏：《屌丝男士4》拍摄时《煎饼侠》已经拍完了，当时《煎饼侠》正在制作后期。我有意地在《屌丝男士4》里面插入了很多《煎饼侠》的演员，比如袁姗姗，我会让大家在《屌丝男士4》里先看到我们以组合形式出现，然后培养这种默契程度，带着这种默契当观众再去看《煎饼侠》时，大家就不会认为这是一个新的组合。
其实我有很多的野心和私心在为《煎饼侠》服务，所以《屌丝男士4》更像是《煎饼侠》的预告片，一个超长的预告片。这么做的原因就是为了让《煎饼侠》能够有更好的收获。特别是今年的暑期档，竞争又那么激烈，任何一个片子大家都拼了命地在做宣传。
但我想强调一点，内容是最重要的，其次才是宣传，现在有的人搞反了，他们用了各种各样的宣传手段把人们笼进电影院，观众看完又吐槽这部电影不好看。我是在对《煎饼侠》的内容有绝对自信的前提下才敢去吆喝的。
另外，我在拍摄《煎饼侠》期间学到的一些经验，也应用在了《屌丝男士4》的拍摄中，所以观众觉得《屌丝男士4》的视觉以及整体的影像风格对比前三季是有一个提升的。我在守住互联网平台点击量最高的喜剧的同时，希望能够用《煎饼侠》来撬动传统的影视行业，让我有一席之地。
《商业周刊/中文版》：《煎饼侠》的成本有多少？
大鹏：拍摄制作的成本大概是1300万元，演员成本是800万元，宣传发行成本占到了2700万元。800万元的明星片酬能够请到目前这个班底的明星也是一个现象级的事情（演员有邓超、曾志伟、袁姗姗、小沈阳、郭采洁等）。
《商业周刊/中文版》：成本是有超过最开始的预算吗？
大鹏：没有，一分钱都没超。我们的制片人叫陈祉希，她也是电影《泰囧》、《分手大师》的制片人。她说合作了很多新人导演，我比较特别，因为我不任性，就是不太会超支，都是按时按量地完成。但是我估计我的第二部电影就难保了，因为第一部是第一次操作电影，我不知道还可以超支。
“不是所有的互联网成功剧种都要变成电影，这对于电影行业不健康。”
《商业周刊/中文版》：现阶段，很多网剧都在进军大电影，比如同样主打“?丝”、“段子”的优酷出品的情景自制剧《万万没想到》。你怎么看这一现象？
大鹏：我很崇拜叫兽易小星（《万万没想到》导演）。我们是好朋友，从来不是什么竞争对手。我所理解的是，这种成功不会复制的，不是所有的互联网的成功剧种都要变成电影，这对于互联网业来讲不健康，对于电影行业也不健康。但是叫兽做电影我是支持的，我坚持认为叫兽肯定会成功，我认为这都是人起到的关键因素而并不是互联网。
《商业周刊/中文版》：拍网剧和拍电影还是有很大的区别的，你是如何从一个网剧导演过渡到电影导演的？
大鹏：我也不是专业做网剧的，我是专业搞建筑的。既然我不是一个专业做网剧的人，我也能把这个东西做成标准，确立为行业准则，那么我就认为如果做电影，也是一样的道理。事实上，我从2008年开始就在拍一些电影，但都是在跑龙套。跑龙套的好处就是你有大量的时间在等待，永远都是在看别人拍戏。那时候我就拿个小本，每天就记别人是怎么拍的。我合作过很多导演，中国内地的、香港的、台湾的，也接触了很多的导演风格，这些大家看不到的努力我都做过。所以我不认为这个跨越对我来说会有什么难度。
《商业周刊/中文版》：所以，你觉得自己还是很适合拍电影的？
大鹏：是的，我是适合的。这种判断不是我自己给的，是别人给予的评价。《煎饼侠》电影的任何一个电影工种的工作人员，其实他们都合作过很多导演，但对我的评价都非常非常高。
《商业周刊/中文版》：哪个喜剧导演是你的学习对象？
大鹏：周星驰。没有周星驰他们，就没有我们这一代人的喜剧观。
《商业周刊/中文版》：在拍《煎饼侠》时，遇到的最大的困难是什么？
大鹏：困难真的是特别多，最困难的是如何平衡与更大团队之间的合作，人与人之间的关系，如何最大程度地调动每一个人的积极性，让他们愿意帮助你，辅佐你完成你的电影。
《商业周刊/中文版》：你心里对《煎饼侠》的票房有一个预期吗？
大鹏：我认为《煎饼侠》是一部被竞争对手低估的电影。很多人会想，大鹏能拍出什么东西啊。听到这样的话，我很高兴，因为轻敌会带来很惨痛的后果，但是我们是不应该被轻视的。今年的暑期档竞争激烈，是历年来从来没有过的。先是《道士下山》、《我不是路人甲》，然后《小时代4》和《栀子花开》同天上映，然后紧接着又是《捉妖记》和《煎饼侠》确实很惨烈。我想说的是，《煎饼侠》就是一匹马，它不是黑马，它是一个正在奔跑的良驹。
我自己是有一个对票房的预估的，但我不告诉你，因为说出来你会觉得我很狂妄。如果到了那个数字，我自己会很满意。（搜索微信公众号“投黑马”专注于文创领域的众筹平台）超过那个数字，我们就可以去庆祝了。如果没到那个数字，我认为我们还可以努力。
《商业周刊/中文版》：现在是否已经在准备第二部电影了？
大鹏：我自己的导演作品，现在在策划《煎饼侠2》。另外还有很多电影邀请我演出，那是我作为演员的工作部分了。
《商业周刊/中文版》：从最早的网络编辑一步一步走到今天，你在这个过程中在寻找的是什么？
大鹏：存在感。衡量我们成功与否的标准很现实，就是有多少人看了你，所以这是一个存在感的直接的体现。我喜欢做一些性价比高的事，喜欢做那种能够最大程度地被别人感知到的事情，那才会变成我的动力。（文/投黑马）