绘画六法是那六法？

谢赫提出绘画的“六法”是：
一、气韵生动，
二、骨法用笔，
三、应物象形，
四、随类赋彩，
五、经营位置，
六、传移模写（或作“传模移写”）。
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第一品
陆探微。事五代宋明帝，吴人。穷理尽性，事绝言象。包前孕后，古今独立。非复激扬所以称赞，但价之极乎上上品之外，无他寄言，故屈标第一等。
曹不兴。五代吴时事孙权，吴兴人。不兴之迹，殆莫复传。唯秘阁之内一龙而已。观其风骨，名岂虚成！
卫协。五代晋时。占画之略，至协始精。六法之中，迨为兼善。虽不说备形妙，颇得壮气。陵跨群雄，旷代绝笔。
张墨、荀勖五代晋时。风范气候，极妙参神。但取精灵，遗其骨法。若拘以物体，则未见精粹。若取之外，方厌高腴，可谓微妙也。
第二品
顾骏之。神韵气力，不逮前贤；精微谨细，有过往哲。始变古则今，赋彩制形，皆创新意。如包牺始更卦体，史籀初改画法。常结构层楼，以为画所。风雨炎燠之时，故不操笔；天和气爽之日方乃染毫。登楼去梯，妻子罕见。画蝉雀，骏之始也。宋大明中，天下莫敢竞矣。
陆绥。体韵遒举，风彩飘然。一点一拂，动笔皆奇。传世盖少，所谓希见卷轴，故为宝也。袁
谢赫是南朝时著名画家，可惜今无画作可考，但他的《古画品录》却是中国绘画史上举足轻重的传世之作。他在书中品评了前代27位画家的作品，几乎是中国画创作历史上的第一次系统性总结。其中他提出的“六法”论尤为精彩，对中国古代绘画创作的影响极为深远。 谢赫六论法为中国书画确立了千古不变的评判准则，我们学书画的都要 仔细体会一下： 一曰：气韵生动；二曰：骨法用笔；三曰：经营位置（即构图）；四曰：因物相形； 五曰：随类赋彩（即设色）；六曰：传移模写（临摹） 从排列顺序上看，书画最重要的是”气韵生动“，但气韵生动“在很大程度上又依赖于后五条。 其实谢赫的绘画六法，说到底，气韵生动并非作画的方法，而是指作品的总体艺术准则和境界。所以作为视觉艺术的摄影，在创作和美学理论的探讨上都要正确地理解"气韵生动"这个传统的审美准则，切勿生搬硬套国画的艺术样式。气韵生动最初是针对人物画的，而后又发展到鉴赏山水画。甚至后来中国画理论中有"线（笔）生气"和"墨求韵"的"笔情墨韵"的气韵理论。至此，摄影怎样才具有民族性已十分明晰，就是在线条和形态上要表现"气"的审美心理，而在色彩上则要合乎"韵"的审美准则。故此摄影要从我国传统艺术中吸取养分，同时又发挥摄影的特点才是探索摄影民族性的康庄大道。 视平线,是在画面上假设的一条平线,它是通过心点所作的一条水平线,因与眼睛等高,所以称为视平线.桑德罗・波提切利（Sandro Botticelli，1445年3月1日－1510年5月17日），文艺复兴早期著名的佛罗伦萨画派著名画家，代表作：《维纳斯的诞生》、《春》、《三博士来朝》。 列奥纳多・达・芬奇（Leonardo da Vinci，1452年4月15日―1519年5月2日），意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师，“文艺复兴三杰”之一，代表作：《最后的晚餐》、《蒙娜・丽莎》、《岩间圣母》。 米开朗基罗・波纳罗蒂（Michelangelo Buonarroti，1475年－1564年），“文艺复兴三杰”之一，代表作《创世纪》、《最后的审判》。 拉斐尔・桑乔（Raffaello Sanzio，1483年4月6日―1520年4月6日），“文艺复兴三杰”之一，代表作：《雅典学派》、《教皇利奥十世像》。 提香（Tiziano Vecelli约1477年 - 1576年8月27日），文艺复兴后期的伟大画家，威尼斯画派的代表，代表作：《神圣与世俗之爱》、《沉醉在爱与音乐中的维纳斯》。 乔治・瓦萨里(Giorgio Vasari，1511年6月27日-1574年7月3日)，米开朗基罗的学生。第一次提出“文艺复兴”一词，代表作是佛罗伦萨市政厅内的一系列壁画。