后摇的定义

那么到底当初西蒙先生的定义到底是怎么一回事？而所谓的后摇滚到底又是什么？它和所谓一般的摇滚乐又有何区别？如果说后摇滚音乐便如同后现代主义相对于现代主义的反动，那么它主要便是企图颠覆摇滚乐的基本概念与传统架构，或是甚至针对整个所谓音乐工业的运作做一消极的反抗，譬如说，同样是玩电吉他、鼓及贝斯的摇滚团体，但换到玩后摇滚的乐手中，却可能完全转变成另一种完全不同的创作观念，简略地说，所谓后摇滚其实就是一种由概念或理论去颠覆传统摇滚音乐创作的模式如主旋律-桥段-主旋律-桥段，而如果你听过一点后摇滚的音乐的话，你或许就会发现，他们所引用的理论则大都是援用所谓解构主义或西洋文学理论里头的后现代主义或者后结构主义的观念。也因此，就像十年前南辕北辙的解构主义作品一样，现在你若去找寻所有的 后摇滚乐队，那你可能会发觉他们听起来没有一个乐队是相近或相类似的风格（或许在他们的脑中，风格早已被 打破或不存在了）。所以，当初西蒙先生心里所想的定义应该是很广泛的，因为当94年芝加哥乐队Tortoise和Sea And Cake发表同名专辑时，这两张专辑便已呈现出两种颇为不同的风格，Tortoise深受七十年代前卫摇滚乐队Can及电子乐实验乐队Kraftwerk 的理念影响，但有的作品又直承现代音乐、极简主义（如Philip Glass）或是Free Jazz大师Miles Davis、Ornette Coleman 及Sun Ra的影响；至于Sea And Cake，则反而专注于营造漂浮低调的情感，甚至在后摇滚领域较为知名的Stereolab则是大量运用流行音乐的基调，然后再加以解构重组而成另一种风貌的。然而就在几年论述交替纷沓的时候，一些情势跟着改变，Grunge或另类音乐逐渐面临衰退期，而Electronica则逐渐兴起。那时候西蒙先生视为新的音乐创作手法的概念，如今却已经变成时下电子音乐的基本技巧与常识；从新世代青年代言人Beck到电子乐新宠Massive Attack、Prodigy或Chemical Brothers 等，或多或少都应该受到这些后摇滚团体的启发与影响，结果，后摇滚运动及当初被西蒙先生所指涉的乐队，不得不朝着更艰涩前卫的方向走去，甚至导致有人已将这个运动视为一个实验运动失败的例子。但尽管在这样严厉的各方误解与争论下，Tortoise、Gastr Del Sol及Tran AM等芝加哥团体却仍还是陆续发表了他们各自的代表作品以宣告后摇滚时代的来临，除了从94年开始从芝加哥独立厂牌发行的专辑外，Tortoise在96年发表的《Millions Now Living Will Never Die》后 来被Alternative Press视为九十年代跨世纪的经典；而冷峻精准的Gastr Del Sol则在98年的《Camoufleur》被评为后摇滚新的里程碑，甚至其它较不知名的欧美团体如Dirty Three、Labradford、Oval、Ui、Shellac、 Flying Saucer Attack、Spiritualized、Mogwai、U.N.K.L.E、Cul de Sac、Spectrum、Third Eye Foundation等等也都不断有着让人激赏的佳作.如果你稍微注意的话，甚至连在去年推出新专辑，美国最具影响力的R.E.M. 乐队也转而开始向这些后摇滚团体学习，而其它鼻子较为灵敏的主流团体当然也是同样嗅到这样的新趋势，并看看是否能用在下一张专辑里面。当然，于是有的媒体便预测，下一波新的潮流应该就会轮到后摇滚音乐，而这些后摇滚乐队也将会慢慢地浮出水面，只是这样逐渐的被主流拉拢，对于一些坚持理想，追求前卫新观念的人来讲，他们则又再度提出质疑与反对，认为当初这些后摇滚团体所实验出的方法，如今已被使用的太频繁了，也失去了当初追求革新的意义。