2017版的《孤儿2.0》有什么看点？

看点一：无实物表演出所有细节
对很多肢体剧剧团而言《孤儿》的尝试和演绎有着示范性意义。这是一部没有道具，没有布景，只有演员用身体来诠释剧情的剧目，演员们在舞台上探索着身体的可能性，用身体的语言制造冲突与张力，颠覆性地讲述为人熟知的历史故事。这部戏所呈现的赵氏孤儿是一个结构并不复杂的故事，台词承担了主要的叙事功能。这样的安排也给肢体的表意提供了方便。导演黄俊达认为，“肢体剧”只是市场推广及学术分类需求为这种表演形式贴上的标签，“其实我们表演的就是话剧。”导演抛弃了一切干扰观众的花哨，把观众的视线牢牢地锁定在五个演员丰富多变、出其不意的肢体表达上。

看点二：灯与影增强表演张力
剧中灯光和身体的互动也是一大看点，而在这二者的结合当中最飘忽不定、变换莫测的便是影子。试想，当五个形体演员将身体的无数可能性变化成影子，将三维的身体转化成二维的图像，将是怎样的魔法。《孤儿2.0》舞台上空无一物，演员与他们的影子实现了超越舞台空间的表演层次。灯光后的人影，在逃跑的场景中勾画出千万人的画面，又在谋杀的场景中无限放大细节――于是场景变得无比惊悚残酷。

看点三：现场配乐烘托气氛
《孤儿2.0》的配乐，由一位乐手在舞台角落现场演奏。几种乐器的反复使用，在氛围烘托、节奏掌控中起到了重要的作用。故事中您听到的，也许是逃跑的慌乱，也许是谋杀的惊悚，结束之后才发现，它们的来源竟如此简单。
赵氏孤儿的故事众说纷纭，究竟哪一个才是真的？当我们置身于一个后现代概念的环境中，当越来越多的源点和真实变得越来越不可证时，此剧能抛出这样的问题并引起观众的思考，十分难得。

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来自：孤儿众

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