意在笔先者,定则也。 是什么意思

“意在笔先者，定则也。”意思是：作品的立意在落笔之前产生，这是确定的法则。
出自清代郑板桥《题画二则》中的第二则，选自《郑板桥集》。
原文：
江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。独画云乎哉！
译文：
清秋住旅舍中，早起看竹，烟光日影雾气，都浮动在竹子的疏枝密叶之间。看了这样的诗境，胸中突突地就生出了画竹的兴致。其实胸中设想的竹，并不是眼里看到的竹。因此我磨好墨、伸开纸，落笔忽然又作出另一番图像，手里画出的竹又不是胸中设想的竹子了。
总的说来，作品的立意在落笔之前产生，这是确定的法则；可作品出现的情趣却超出了法则之外，这是精妙的灵感啊。岂止作画是这样呢！
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郑板桥善画竹，并爱在画幅上题诗作记，这篇文言文是写画上的题记。这一则巧妙地阐述了由外界自然美引起创作冲动，构思成胸中之竹。但在落笔时，却又不是胸中之竹，表现了法外的情趣。
不仅表达了郑板桥创作中的真知灼见和艺术追求，而且行文洗练，寥寥几笔，就勾勒出清秋竹林之美和竹的豪气凌云不为俗屈的精神境界，也是郑板桥自己精神的写照。
古代文人墨客笔下常见的景致大都离不开梅、兰、竹、菊，既能寄予抒怀之志，又能显现自我的品行情操，暗含着理想化的人生图景，优雅而惬意。郑板桥多画兰、竹、石，也画松菊，其中尤以画竹最为著名，真情率意，随心状物，以不屈姿态立于天地，和而不同。
郑板桥写竹蕴含深意，情绪也隐匿其间，他不同于文人雅士赏玩笔墨，躲避现实的消极姿态，曾有诗句：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”便是关切民生，心系百姓安危的真实写照，也是对世俗社会黑暗现状的深入洞察。
（出自《墨竹图题诗》，意思是在衙门里休息的时候，听见竹叶萧萧作响，仿佛听见了百姓啼饥号寒的怨声。我们虽然只是州县里的小官吏，但百姓的每一件小事都在牵动着我们的感情。）
在坎坷的仕途中，这种人生态度在绘画上反映了一种“入世”情怀，他打破了长期笼罩在文人心态下的“文人气”与“书卷气”，以艺术反映现实的基本规律顺应了时代的审美要求，造就了一道亦俗亦雅、雅俗共赏的艺术风景。
郑板桥写竹是以激越的胸怀写其气魄，造就气势，得其气度，他深谙“书画同源”的道理，不仅以墨竹表现性情，更以书风的“怪”、“奇”、“变”进行依衬，表达内心感受，与墨竹相对应的画中题字，洒脱劲爽，隶、楷参半，自称“六分半书”，世人亦称“板桥体”。
提到郑板桥的书与画，就不得不提他作诗的才华。
在咏竹诗中，他曾写道：“咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”（出自《竹石》，意思是竹子抓住青山一点也不放松，它的根牢牢地扎在岩石缝中。经历无数磨难和打击身骨仍坚劲，任凭你刮酷暑的东南风，还是严冬的西北风。）
诗词中溢满高尚的情怀，做人的气概，既能如竹一般坚毅淡定，伫立于风雨，又能执守品性的高洁，不随波逐流。
画中诗，诗中画，既是状物，又是言志，那一分不受世俗约束的自我，纵然能释疑人生的困惑，但在清朝大兴文字狱，对文人威逼镇压的现实中，郑燮却无法改变纠结的命运，那些流于笔端的诗句只能安放于画面的一隅，停留在交织爱恨的心头。
郑板桥写竹亦讲求抑、扬、顿、挫，有开有合，作品《兰石图》笔法精炼，气象沉稳，有兰有竹，各得其趣。
《竹石图》中近景之竹形态纤瘦，用墨厚重，远景之石用墨清淡，意境简约，删繁就简，虚实浅淡，充满层次感；所作《丛竹图》则另辟蹊径，竹竿顶立于咫尺画面，分数组排列，有的直立，有的倾斜，画面散中求动，充满奇趣，洒脱中寓自然，别有一番风貌。
参考资料来源：百度百科--郑板桥
意在笔先者,定则也;趣在法外者,化机也意念产生在落笔之前，这是无可置疑的法则；但情趣流溢在法则之外，则全凭个人的运化之功了。难道仅仅作画是这样吗? 这句话的意思是强调自己对绘画的运用自如，完全凭借个人的情趣意念。其实这句 往往都是用来形容书画作品呢的，尤其是中国书画 ，也可以说他就是专门形容书画的。与胸有成竹相似。 宋・苏轼《文与可画