gnnhg你会做吗？

摄影是一门永远“学不完”的学问，就像学写文章一样，当你掌握了基本技巧后，并不一定能写出唯美或是扣人心弦的文章，因为你还需要博览群书，吸取他人的精华。摄影也是这个道理，当你学会相机的使用和一些基本的摄影技巧后，还需要经常翻看那些摄影大师的作品。本期，我们就为大家带来一些大师的摄影作品，希望大家能从中参悟更多关于摄影构图方面的技巧。 前景对构图的影响 眼前这幅作品是摄影大师Scott Kelby的作品，像Scott Kelby这种善于拍摄风景的摄影大师还有很多，例如David Muench、Moose Peterson、Stephen和John Shaw等。在欣赏这些摄影大师拍摄的风景作品时，如果你仔细观察会发现，他们的风景作品有三个共同点： 1.前景。如果拍摄的是日落，照片的前景不会是河流，而是海滩。 2.中景。就日出摄影来说，这部分画面可能是反衬太阳的海洋，也可能是太阳本身。 3.远景。就拍摄日出来说，背景可能是天空和云朵。 以上三条就是拍摄风景的三个基本要素，这三个要素都要具备，才能拍出引人入胜的风景照。各位摄影玩家，下次端起相机拍摄风景前，先问问自己：我要的前景在哪里？前景的选取是摄影爱好者们在拍摄风景时最容易忽略的要素，而中景和远景倒是不容易被忽略。摄影时，一定要把三个基本要素牢记于心，这会有助于体现照片的故事性，使照片看起来更有深度。 提示：黎明时拍摄（不是在日落时拍摄，两者差别很大）的好处在于水面（池塘、湖泊或海湾等）比其他时候要平静得多，因为早晨没有午后那么大的风。所以，如果把水面当成一块巨大的镜子，倒影的效果比黄昏时拍摄要好很多。 如何掌握被摄体大小 如果你曾经拍摄过像加利福尼亚红杉林或是犹他州纪念谷巨石像之类的景观，尽管你在现场会感到震撼，但你所拍摄出的照片也许并不令人满意，因为你失去了所有的体积感。从外形上看，那些红杉要比卡车还粗，但在你所拍摄的照片里，它们看起来可能和你家后院的普通树木一样大小，因为它们失去了体积感。所以，我们在拍摄时如果试图表现被摄物体的真实大小时，照片需要表现出被摄物体的比例感。这也是为什么很多摄影时喜欢把人和山拍在同一场景里（比如徒步旅行者、登山者等），因为这样能产生对比的反差，强烈的比例感让人立刻产生一种视觉对比――山脉、红杉或松树都是如此之大！所以，在需要表现被摄物体的真实大小时，只需在照片里加进一个人，画面里物体的比例感便一下子被表现出来，照片就会看起来充满力度。同理，这个办法对于非常小的被摄物体也有效，把被摄物体放在某人手上，也能立即产生对比的效果。