萨特的《死无葬身之地》的详细故事情节

　　萨特名剧《死无葬身之地》描写了二战期间，几名游击队员在民族解放运动战斗中不幸被捕，行刑的前一夜，面对来自各方面原因引发的恐惧该何去何从，每个人彷徨、无助、绝望等心态，人性最深处无论美丑都被作者表现的淋漓尽致。　　以“存在主义”著称的萨特，塑造了一个个受辱于贝当政府法西斯魔窟中的英雄。其神、其貌、其情境极具张力。尽管他们的经历各不相同，在酷刑面前也表现了不尽相同的行为方式及心理历程，但他们最终都用自己坚实的脚步跨越了一堵面对死亡而产生恐惧的“墙”。使观众在“折磨”中领悟到了些许人生的真谛。他们议论着、思索着、兴奋着，一种激情油然而生，进入一种欲辩忘言的境地。　　《死无葬身之地》是一部处境剧，剧中人处在面临酷刑和死亡的极端处境做出抉择，以实现各自的人生价值和自我超越。当代社会中，不论逼不得已还是在所不惜，人总会不得不面临诱惑和挫折，谨以此剧作为一种提醒和反思。　　1997年中国国家话剧院前身之一的原中央试验话剧院首次将该剧搬上中国话剧的舞台，也是留学归来的戏剧博士查明哲献给中国话剧观众的处女作。该剧重在思辨人在极端处境中对自身灵魂的深刻的多方位思考，从而探索人的存在价值。导演查明哲根据中国观众的审美取向，强调了反法西斯战士在残酷迫害面前的深沉思考，以及他们反复地对自身灵魂审视的最终结果――不屈。该剧久演不衰，2005年演出时曾出现未启动公开售票便已预订一空的情况。　　《死无葬身之地》作为当年国家话剧院的建院大戏，有足够的理由搬到大剧院的舞台上，但导演查明哲选择了小剧场。他说：“大家进入到小剧场的戏剧空间，首先给他一种震撼力，让他感到根本不是平凡的生活空间，剧场感觉就建立起来了。再者，情境设置出来之后，戏的内涵、演员表演、角色生活，都找到了一个厚实的种子，在这当中，我可以尽想象调动它，而不会受阻碍，演员就能很好地去生活，表演，强烈地表现，同样观众也能强烈地去感受。”　　剧中无论是演员坐入观众席中，还是弗朗索瓦跑到场地中呼喊救命，还是最后演员对观众的发问，都使戏剧显出一种“亲和力”，拉近了观众，也更容易把观众带入戏中。在小剧场，几乎看得清演员脸上的细部表情，每一次思考，停顿，音乐的响起，以及道具的安排，都使观众沉浸在戏的情节里，渐渐地和演员共同呼吸，共同动情，共同完成整个表演过程。