川剧中的变脸，为什么被誉为“中国一绝，世界一绝”？

变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。 相传“变脸”是古代人类面对凶猛的野兽，为了生存把自己脸部用不同的方式勾画出不同形态，以吓唬入侵的野兽。川剧把“变脸”搬上舞台，用绝妙的技巧使它成为一门独特的艺术。
 中国戏曲的情绪化妆。变脸最先用于神怪角色，明代已有。明杂剧《灌口二郎斩健蛟》中就有“变化青脸”的记载。当时的变脸是演员进入后台改扮 。
 后世则演变为当场变脸，成为一项表演特技，不少地方剧种都有，以川剧最为著名。变脸有大变脸、小变脸之分。大变脸系全脸都变，有3变、5变乃至 9 变 ；小变脸则为局部变脸 。 变脸的主要手法有三：抹暴眼、吹粉、扯脸。前两种属涂面化妆，如抹暴眼是演员手指抹上预存于眉头或鬓的墨青，一抹即变；吹粉更是粗糙,即演员吹起色粉，以改变脸色；后一种则加用面具，一层一层套在脸上,松紧死活有度,变时一个个扯下来。此外，还有撕脸与贴脸，现已不多用。变脸要求动作敏捷，不露痕迹。主要用于剧中人物惊恐、绝望、愤怒等情绪的突然变化。
历史变脸之于川剧，有如喷火之于秦腔，皆属招牌路数、看家绝技！ 
说起变脸，有必要先到川剧那里去溯一溯源头。话说清乾隆、嘉庆年间，每至逢年过节之际，在四川乡镇村落码头处林立的庙堂都会搭起戏台以作庆典，久而久之，川剧就在街头巷尾之中渐成气候。清代“两湖填四川”，为蜀地的文化带来了诸多新元素，昆、高、胡、弹、灯，诸腔戏班汇集入巴蜀各大城中的酒肆街坊之中，生、旦、净、末、丑同亮相于茶馆的小戏台之上，日久逐渐形成共同的风格，清末时统称"川戏"，后才改称“川剧”。
相较于川剧艺术本身的渊源和博大，变脸的技艺成形则还要归属于二十世纪。在这期间，变脸在戏班的对台戏中不断摸索、演变、精化，渐渐成为川剧的一大特色。
川剧的悲剧极有特色，喜剧独树一帜，凡是情感波折、内心激变之处，变脸皆有用武之地，它以其怪诞狰狞的面相变化表现出人物内心不可名状之律动，作为一种对人物内心非常独特的表现手法，无疑大大增加了川剧本身的表现力，每及名角表演变脸，就常常酿成爆棚之患。可见，老百姓对这种极端好看的耍活儿是打心眼里认可的。 
变脸，用以表现剧中人物的情绪、心理状态的突然变化――或惊恐，或绝望，或愤怒，或阴险，或变态等等，达到“相随心变”艺术效果。变脸，用于神仙、鬼怪，显示其摇身变化的道法魔力；侠客、盗匪运用变脸，一是“蒙面”――掩其“庐山真面目”，二是“换貌”――可谓做“移容”术。变脸，可使剧情推进，使异峰突起；可使剧中人物的演化和易于展示，确是一项特殊的技巧和表现手段。
变脸，在全国300余个戏曲剧种中有不少的兄弟剧种有此绝活，只不过变脸的种类有多寡之别，变脸的方法有差异之分。亦不讳言，川剧的变脸最为著名，饮誉中外。
所谓川剧的变脸，顾名思义就是剧中人物的脸谱变化，是演员舞台上用来丰富剧情、塑造人物的一种表演手法，常称之为绝技或绝活，是一种特殊的表演技艺，被誉为“中国一绝”、“世界一绝”！川剧的变脸有别于魔术，更非幻术。它是演员在特殊的剧目中，在规定的情境中使用的一种奇异的变化技术，是用来刻画人物性格、揭示人物内心活动、丰富表现力的一种艺术手法。通过这些表演手法，把不可见、不可感、抽象的东西变成可视、可感的具体东西。从表演范畴讲，它是一种可视强、趣味性浓、神奇刺激、令人惊叹的浪漫主义表现手法，起着烘托剧情气氛的作用，是一种放大了的夸张艺术。绝对不是在什么剧目中，任何角色都可以随便变脸的。演员必须严格依照规定的情境和人物内心情绪的变化来变脸，这就是表演理论的“相随心变”。这也是川剧变脸的特点之一。川剧的变脸，到底是什么时期出现，谁是最先发明者？已经无法考证，更没有具体的文献记载，脸谱多是横眉竖目，凶神恶煞，虽然面目狰狞，所代表却是正义。要真正理解川剧的变脸以及彭登怀对川剧变脸的贡献，就必须了解川剧变脸的三个发展阶段：第一个发展阶段要追溯到20世纪20年代。当时的川剧变脸手法有两类：抹脸、吹脸。抹脸：即演员在脸上抹些红色化妆颜料，第二次再盖上黑色，或者在眼堂、嘴角处抹上黑色，就算变了几次脸；吹脸：演员将有颜色的浓沫，如黑色纸灰、草灰、金粉等，装入酒杯里，或放在碗中、放在舞台上表演需要的地点，脸上事先抹上食用油，或一些简单的图案，用嘴吹口气，那些粉沫粘在有油的地方，就算变了一次脸。虽然很简单，但在某些戏里、某些情节中，可以起到特殊的表现作用。据川剧表演艺术家介绍，在20世纪20年代出了个康芷灵，都称他叫“康圣人”。他发明了用牛皮纸做脸谱，用浆糊由里往外粘，由大到小一张一张贴在脸上，表演时依次揭开。若时机把握不好会出漏子穿帮：粘早了，还没有上场时浆糊就干了，脸谱揭不下来，有时还会把不该变的脸粘下来；有时浆糊晚了会粘不牢，不该变脸时脸谱不揭自掉，当众出丑。后来他用黄脸托出自己的脸型，用草纸糊成硬脸壳，后又用猪尿包（小肚子）吹进气，晒干做成脸谱不易扯烂。康芷灵发明了第三类变脸方法――扯脸，是他揭开了变脸的新篇章。他集中了所有的变脸手法，在传统戏《九变化身》中大显身手，康芷灵演到哪里，不管多远的路，大家都要赶去看演戏，看他变脸，康芷灵成为当时的变脸大师。他这一发明，在那个精神文明和物质文明极度贫乏的社会里，可谓是开了戏曲变脸的先河，创造川剧变脸特技的奇迹。第二个发展阶段是20世纪50年代，是川剧与变脸健康发展的中级阶段。1954年，孙德才把变脸作了全新的改革。他把脸壳改成了绸布，制作时露出部分五官，把老戏《九变化身》也作了新的改动，义贼贝庸抢了民间给皇上的贡品，案发后被官兵追杀，他急中生智，使出变脸的招术，躲过了官兵的追杀。至今川剧界都公认孙德才把变脸大大推进了一步，他是现代变脸的祖师爷。川剧变脸真正出现历史性高潮是1959年的秋天。正值建国10周年北京举行文艺汇演，四川派出强大阵容，一个剧团去北京参加国庆汇演，一个剧团赴欧洲演出；进京演出的是传统戏《白蛇传》，时任成都市市长李宗林非常重视川剧，在审看该剧时，彭登怀看见法海使用三大法宝：青龙禅杖、大红袈裟、紫金铙钵，把白蛇押进雷峰塔，但戏的高潮却出不来，就灵机一动，建议何不把变脸用在铙钵身上。于是铙钵在与白蛇打斗中变脸，在变脸中打斗，收到了意想不到的效果！川剧变脸一下子誉满京华！《白蛇传》从此成为川剧变脸的代表戏。同时，赴欧洲的演出也大获成功，他们记住了变脸，也记住了川剧。变脸在此阶段的发展和影响，为日后川剧变脸艺术发展，奠定了坚实的基础！第三个发展阶段是20世纪80年代到90年代。经过20年漫长的发展过程，川剧与变脸已经是鸟枪换炮：从台上灯光、道具、舞美等，都引进了现代化手段，用房子、烟火掩护变脸的表演手法早已被淘汰，吹脸、抹脸的技法也不多见了。川剧的变脸，经过众多有志之士的潜心钻研和发展，从脸谱制作的精美度、从质量到数量的变化、从操作方法到表现手段等，都有了巨大的改革，获得了很大的成功。这时的川剧变脸已经进入了一个全新的高水准艺术境地。脸要变，水平也要变。四川省川剧学校校长张庭秀对彭登怀说：“川剧学校是培养人才的最高学府，要把传统变脸绝技发杨光大，要在教学单位继承变脸艺术发展变脸技巧。”此后，彭登怀开始在家里“夫唱妇随”，决心把变脸从质到量提高到一个新台阶。他首先从服装上做了很大的改革，有利于多变脸，快变脸，角色也显得大气了。彭登怀的变脸从此形成了自己独特的风格。1995年10月，中央电视台《纪录片之窗》摄制组拍摄了《彭登怀的绝活》专题，彭登怀又把《九变化身》改进到《十变化身》，增强到变十张脸谱。第一个已露出本脸后，再变回来两张脸谱，表演只用了36秒钟。该纪录在该片中被誉为：“目前在川剧变脸史上空前的新发展，新突破！”后来，他又在电视专题片《中国川剧》中把变脸艺术介绍给海内外广大观众。这是彭登怀在川剧变脸方面做出的第二次较大改进。1996年，日本访华团客人由四川省对外友好协会安排，在省川剧学校看了节目后说：“不知中国有这么神奇的变脸，就凭变脸，和‘小白蛇’（由七岁小女孩扮演）灵巧功夫，足以轰动日本，征服日本观众！我诚心邀请你们明年来日本表演，希望大师到时候能变一些脸。”一次为外宾演出《水漫金山寺》时，彭登怀将“十二变化身”用在了“紫金铙钵”身上，第一个在戏里变了十二张脸，露出本脸之后，连续变回三张脸谱。著名川剧表演艺术家许倩云、兰光临对彭登怀说：“你变了十二张脸谱，一般变一张回来就没有了，你变了三张回来，这一招是我们这些老艺人从来都没有看见过的。这是你的发明，祝贺你，你为川剧做了新的贡献！”兰老师还说：“重庆艺术界的朋友看了电视还电话问我是怎么回事？都说你发明了‘飞脸’这一招，又谱写了川剧变脸的新篇章。”1997年春节，彭登怀和“梅花奖”得主田蔓莎、萧德美去北京参加中央电视台春节戏曲晚会，在戏曲绝活板块中表演川剧活水袖、折子功和变脸，此次的表演中，他把变脸的速度刷新到40秒钟变完十二张脸谱。1999年2月，彭登怀先生应邀出访新加坡进行学术交流，他的变脸术《十二变化身》引起新加坡人士极大的关注。狮城四家最大报纸、刊物纷纷抢先发表文章，刊登剧照，当地电台、电视台频邀现场直播，并安排与台湾明星和新加坡名流同台共渡春节晚会。彭登怀的变脸术引起了吉尼斯世界评委会官员的极大兴趣，并定于1999年2月12日在新加坡克拉码头剧场，打破由彭登怀自己保持的二十五秒变完十二张脸谱的记录：再创一个在二十五秒之内变完十四张脸谱、露出本脸后再变回四张脸谱的惊人速度，创吉尼斯世界记录。当彭先生完成了这一高难表演后，会场掌声雷动，鲜花如潮，排队请彭大师签名的人络绎不绝。在主办单位要求下，彭登怀签名花了整整1个半小时，新加坡所有电视、电台、报纸、刊物在第二天显著位置刊出：“变脸大师彭登怀再创新纪录”。这次演出获得圆满成功，为中国戏曲争了光！为川剧添了彩！