《黑天鹅》到底想表达什么？

表达的主旨就是“欲望”，也就是那只黑天鹅，人的精神层面的双面性。因为追求完美，“天鹅女王”身上所折射的黑与白，把原本抽象的人性实体化了。
《黑天鹅》讲述了一个有关芭蕾舞的超自然惊悚故事。女主角是一个资深芭蕾舞演员，她发现自己被困在了与另一个舞者的竞争状态中。随着一场重大演出的日渐临近，许多的麻烦也随之加剧。并且她不确定竞争对手是一个超自然的幻象，亦或只是她自己出现了错觉。
扩展资料：
剧情简介：
围绕娜塔莉・波曼饰演的妮娜，一位纽约的芭蕾舞演员展开，她与母亲――退休的芭蕾舞演员艾丽卡居住在一起，她的生活只有舞蹈以及野心勃勃的职业目标。好机会终于降临，当导演托马斯（文森特・卡塞尔）决定为新一季《天鹅湖》挑选新演员时，妮娜成为了第一候选人。
不过，她还有一个竞争者，莉莉（米拉・库妮丝），托马斯要求舞者不仅仅能演出白天鹅的无辜与优雅，更要能演出黑天鹅的诡诈与淫荡。妮娜是完美的白天鹅而莉莉却是黑天鹅的化身，渐渐的，两位舞蹈演员的竞争与对抗进入扭曲的状态，妮娜开始鲁莽、不顾一切的探索起自己黑暗的一面，这也将毁掉她。

《黑天鹅》想表达的其实主要有以下两点：一：性欲和本能对于读过安徒生童话的人来说，白天鹅纯洁高贵的形象一直都深入人心。但是与之相对的“黑天鹅”也代表了诱惑和黑暗。而电影《黑天鹅》就是阐述了一个芭蕾舞女，为了舞台，为了挚爱的舞蹈葬送了年轻的生命。
电影一开始就在重新拍摄《天鹅湖》，因为前领舞的离去，总监打算重新挑选一位领舞，但是领舞必须能够同时跳好黑天鹅和白天鹅的部分。而女主角Nina，和另一位对手Lily在竞争的过程中，Nina发现白天鹅的部分她能跳得很好，可是黑天鹅的部分她却输给了Lily，自此影片拉开了帷幕，选拔过程中她受了伤。回家后的Nina躺在她黑白相间的枕头上……
“你喜欢做爱吗？”“啊？”“就是性，你喜欢吗？”“……”“我们必须敞开谈谈”“……”“给你留个小作业，回家，触摸自己”
这段艺术总监Thomas这个唯一的男主角和Nina宣布主角的庆功宴后的对话，将全剧推向高潮。从这里我们可以看出这部剧主要表达的就是对于性的态度，男主角的问题是为了将饰演白天鹅时冷淡死板的角色放下，变成忠于自己欲望，无所束缚的黑天鹅，而我们的女主角从小就是一位优秀的白天鹅。
如何饰演成一位优秀的黑天鹅，首先就是要忠于自己的欲望，这时我们可以从Nina抚摸自己时指尖的鲜血更是惊醒Nina。直到让身体里另一个人格开始出现，一个身体两个截然不同的人格，就像，我们现实生活中人们对待性的态度，有非常保守的，也有非常开放的。但是忠于自己的欲望并不是可耻的事情，只是忠于身体的本能。
二：对艺术的痴狂我们从电影中看到的最美的片段，就是Nina最后的舞蹈，在跳舞的时候她的手臂变成翅膀，在一圈又一圈的旋转中她长出了翅膀，一圈又圆直到最后，在镁光灯的照射下，她的翅膀变回了双臂，却也发现了她受的伤。
最后在舞台上飞跃旋转，我相信她在那一刻是满足的，因为对舞蹈的热爱，而疯魔。真正的在艺术上做到了不疯魔不成活，而且衣服颜色的变化前期是粉红色到灰色再到有强大张力的黑色逐渐的走到最后。还有Nina一次次被自己抓破的背脊，以及幻想里面黑色的毛囊和羽毛，镜子里面黑色的翅膀。
都显现出Nina为了艺术而激发出的另一个自我。被母亲从小当做小公主一样教养，成为了美丽的白天鹅，但是却为了艺术不得不成为妖艳美丽魅惑的黑天鹅，她一次一次撕下自己的皮肤扣下自己的指甲，都象征着她一次又一次的蜕变。
这部影片，从一开始明丽的基调到后期黑暗格调，展示了一次又一次的蜕变。这不仅是对艺术的献身，其实也是对欲望和性的执着。