什么是娜拉主义啊，谢谢～～

晕啊楼上的。。。此娜拉非彼娜拉。娜拉是易卜生小说里的人物，“娜拉主义”是茅盾1933年前后提出的：女性仅仅解放个人、追求个人自由没有用，女性必须要服务于大众，与男性并肩战斗，为国家民族前途奋斗。1879年，易卜生完成了《玩偶之家》。被丈夫称作“小鸟儿”、“小松鼠”的娜拉，在看清了丈夫自私、虚伪的真面目，看清了自己的“玩偶”身份后，离家出走。南京大学外国语学院教授、欧洲研究中心副主任何成洲认为娜拉是戏剧中“第一个出走的女戏子”，“她异乎寻常，与社会格格不入，颠覆了社会的传统观念”。当娜拉经过犹豫终于离开丈夫和孩子，这个结局出人意料，令人震惊。不久，“娜拉”的名字在欧洲已是家喻户晓。但当人们开始赞扬易卜生为女权主义所做的贡献时，倔强的易卜生又说起了“不”：“我的戏剧，没有一部是有意识地要去宣扬我的主张而写的。……实际上，我连什么是女权运动也不十分了解，我把它更广泛地看作是‘人’的问题……我的工作是‘描写人’”。“易卜生式的现代戏剧” 1919年，胡适写成《终生大事》。这是中国第一部现代话剧，也是一部带有深深的《玩偶之家》印痕的作品。剧中女主人公田亚梅为追求恋爱自由，留下一张“孩儿的终身大事孩儿自己决断”的纸条，与恋人陈先生一同离开。剧本非常短，“更像一篇宣传妇女解放的散文。”何成洲说。 在胡适的影响下，一大批“娜拉型剧”诞生，如欧阳予倩的《泼妇》，郭沫若的《王昭君》，张闻天的《青春之歌》等。经过改装的娜拉们是个人主义的象征，她们讲求个人自由，维护个人尊严与女性权利。但这些为了“爱情”而离开父母的女性，显然与追求“个人自由”而离开家庭和孩子的娜拉不一样。何成洲认为，这与当时的中国现实有关，“可能婚姻自由对于当时的时代是最为关键的问题。” 而中国人对《玩偶之家》的了解，多半是从鲁迅的《娜拉走后怎样》开始的。“所以为娜拉计，钱，――高雅的说罢，就是经济，是最要紧的了。”新文化运动对《玩偶之家》的理解是盲目的，鲁迅于是从社会现实的角度探讨，认为不解决经济权问题，娜拉出走后无非两条道路，“不是堕落，就是回来”。 中国接受易卜生的过程，明显带着实用主义的目的。1933年前后，茅盾提出“娜拉主义”的观点，在战争的背景下，将年轻的娜拉们的个人幸福与民族幸福联系在一起。“当时社会矛盾很大，茅盾认为，女性仅仅解放个人、追求个人自由没有用，女性必须要服务于大众，与男性并肩战斗，为国家民族前途奋斗。”何成洲提到了茅盾的小说《虹》，主人公梅――这位茅盾笔下的娜拉，来到上海，汇入了革命队伍。 时代在变，语境在变。1996年吴晓江导演中央实验话剧院演出的《玩偶之家》，从女性主义的话题转向中西文化的碰撞与差异。剧本中的娜拉是个外国人，当她嫁给一个中国男子，来到中国后，在不同文化的碰撞中遭遇挫折，最后离开了她的丈夫。改革开放后，异域婚姻逐渐变多，吴晓江的《玩偶之家》，又是一个现实的娜拉版本。 现在人们对娜拉的理解，亦不再像启蒙思潮汹涌的二三十年代或是战火连绵的四十年代，不再是那个符号化、脸谱化的娜拉。孙建介绍说，娜拉已经不再像我们过去理解的那样“是一个很懦弱的形象，一个简单的任人摆布的玩偶”，她背着父亲借钱治疗丈夫的病，要求丈夫坐下来把问题谈清楚，都表明她有自己的想法和见解，“简直就像一个女骑士，某些方面表现出敢干敢为的精神”。 在何成洲主持的“中国易卜生研究生网”列出的目录中，在中国上演的易卜生戏剧中百分之七八十为《玩偶之家》。不同的导演赋予它不同的形式和内涵。2006年4月底，林兆华导将导演《娜拉的孩子们》，5月，复旦大学麦田剧社将演出《玩偶之家》。孙建说，复旦版的《玩偶之家》基本上维持了原来的理解。而林兆华则给剧目添加了更多现代因素，剧中娜拉的孩子们都已经长大，他们“以自己的视角去回忆母亲出走那天的情形”。
呵呵是增大名气用的就是韩国小天后张娜拉主义^_^