邓紫棋很多歌都红到了抖音，为什么她的歌这么受欢迎？

因为她的歌从很多方面来讲都是很优秀的，我给大家举几个例子就知道了。定位希望有艺术感的人应该去听音乐剧，一首流行音乐怎么会有这么多艺术感？以视觉风格来看，她是亚洲最好的歌手；以音乐审美来看，她是把中国文化与欧美流行结合起来，她已经做到了，天之骄子就是最好的代表。
不要忘记她是全套的词曲，还有一些歌唱家是靠词曲作者的润色让别人认为他们的歌曲很文艺很高级，却忽视了这并不是他们真正的水平。的确如周杰伦的中国风那种音乐与方文山的作词作曲完美结合，将会传世佳作，林俊杰的一些歌曲也是如此。我最害怕的就是德不配位，因为歌曲无法配得好字。
对一个流行歌手来说，最重要的就是找准自己的位置，这样写出来的歌才会舒服、耐听；如果追求曲高和寡，而自己水平又不够好，那么写出来的歌就会很难看。借鉴他人之言，去伪存真，是人生大智慧。原创性的歌唱家，重在表达他们真实的感情；流行的音乐，重在朗朗上口；当然，不是说旋律简单的口水歌，情感的递进和爆发有很多种，有层次的音乐，听起来舒服的音乐，就是好音乐。
努力成长从第一季花木兰的开场，就开始关注女性；到第二季 myway的自信，就开始引领新的潮流；到第二季 myway的自信，就开始引领新的潮流(get everybody moving)；到第三季 myway的自信，就开始加诸新时代的女孩们；到了仍然睡着公主，就去挖掘自己的内心，不愿意被改变；最后 we are young的劝说，就是被港独、废青、黄尸带三股势力围困的年轻港人，共同成就了辉煌。
本季不仅看解说员的成长，说唱的成长，对社会现象的关注，说唱作为一种武器的强烈使命感，先吹最后这支弹舌！如今解我只有四个字"意气风发"来形容，用毛爷爷的话来说，书生意气、挥斥方遒，整个人都发亮了，让我觉得以前的顾虑以后都会一个个迎刃而解，格局和眼界也会越来越大，相反作为粉丝我们也要进步，不要落下后腿哦。唱功我认为相较于唱功，邓紫棋的唱词的确是一个短板。并非说情歌不好，而是除了爱，世界上其实有很多东西可以用音乐来表达。音乐人凭自己的经验当然可以创作，表达自己的感情更是理所当然，但是一个好的创作型歌手应该不止这些。我也听过无数次“泡沫”倒数“来自天堂的魔鬼”“光年之外”这些歌曲，“单行道”“查克接近”“盲点”这些歌曲也听过很多次。
这首歌我听了很久，是因为我觉得它很好，很耐听，但这首歌给我的感觉，和我听《天涯明月刀》时，完全不同。别说后者是音乐剧所以才需要艺术感，流行和艺术并不像很多人想的那么泾渭分明。比如说谭晶，我是歌唱家里唱的那几首，你怎么说？它不流行吗？难道没有艺术感吗？邓紫棋做音乐的初衷和动力就是用音乐来为自己和观众表达情感，我一直都希望她的创作能更宽广一点。
人世间的情感不仅仅是爱，音乐所能表达的，也不仅仅是爱。但这也和个人经历有很大关系，就像最近的《差不多姑娘》，十年前邓紫棋肯定写不出这样的内容。好消息是，她还年轻，仍有时间积累。
一些歌迷可能不知道，在邓紫棋刚出道的时候，前经纪人张丹(虽然现在很多歌迷都骂他，但不得不承认他培养邓紫棋的方法很棒，眼光也很长远)让邓紫棋经历了很多职业生涯，个人认为对她的成长还是很有帮助的，现在她处于巅峰，心境决定她写不出像《What Have You Done》这样的作品。
对于歌迷来说，当然希望她一切都好，不要再经历这些，但对于她的作品来说，一些适当的坎坷也许更有利于她的成长。这些年来，抖音的崛起让她的一些歌曲成为了爆款(虽然不想承认，但这是事实)，她的作品中确实不乏无关爱情，但目前的网络流行歌曲都是这样，情情爱爱，和矫情的网络环境联系在一起，网X云评论一句比一句矫情，人人都有刻骨铭心的爱情 balabala。
不是说她不可以写格局大的题材，而是写这些必须是自己看到过或真正关注某些事物得到的感悟，“水到渠成”才是最好的原创歌手的创作状态。
因为邓紫棋的歌很好听，所以邓紫棋很多歌都很红，她的歌声感染力非常的强，听起来非常的燃，一直很喜欢她的歌。