阿卡贝拉是什么？

无乐器伴奏的纯人声演唱。
阿卡贝拉因其形式活泼、互动性强，逐渐在国内受到不少年轻人的喜爱。它的起源可以追溯到中世纪的教会音乐，那时教会音乐只以人类的声音唱歌，不使用乐器，是格列高利圣咏(Gregorian Chants)。多声部的阿卡贝拉音乐约于公元第10世纪出现。
这些早期的多声部乐曲，称为奥尔加农，它们的主旋律多为素歌，其下则加上一条称为“vox organalis”的和声声部，这声部有时与主音形成平行4度或5度(平行奥尔加农――“parallel organum)，有时也会与主音反向进行(“organum with oblique motion”)。
扩展资料：
历史变革：
14世纪，欧洲进入了文艺复兴时期，阿卡贝拉的发展也出现了新的景象。约斯昆德普瑞、帕勒斯替那、蒙特威尔第的作品都是阿卡贝拉传统曲目的珍品。牧歌(Madrigal)是这一时期阿卡贝拉作品中最具代表性的。
17世纪后，在启蒙运动和工业革命的影响下，西方乐器迅速发展。现代小提琴和钢琴成为作曲家的“最爱”。19世纪，管弦乐队的演奏也有了很大的提高，管弦乐队也蓬勃发展。它是歌剧、艺术歌曲、合唱歌曲和其它类型的声乐，通常也适用于器乐伴奏。
19世纪，无伴奏合唱团可以说已经进入了衰退期。莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯等人没有留下任何阿卡贝拉曲目。合唱团指挥蒂莫西・J・克鲁格（TimothyJ.Krueger）在启蒙运动期间致力于收集阿卡贝拉。
参考资料来源：百度百科-阿卡贝拉
参考资料来源：凤凰网-阿卡贝拉音乐节迎来“真实之声”
阿卡贝拉意思是无伴奏合唱。
阿卡贝拉起源可追溯至中世纪的教会音乐，当时的教会音乐只以人声清唱，并不应用乐器。最具代表性的阿卡贝拉曲种，是格列高利圣咏(Gregorian Chants)。
14世纪，欧洲进入了文艺复兴时期，阿卡贝拉的发展也出现了一番新的景象。约斯昆德普瑞、帕勒斯替那、蒙特威尔第的作品，都是传统阿卡贝拉曲目中的瑰宝。
耶鲁大学的Whiffenpoofs成立，为阿卡贝拉的复兴展开了序幕。在差不多时期，一种称为「理发店」(barbershop)的四部合唱也在非洲裔美国人小区兴起，推动了a cappella在民间/非学术界的发展。
扩展资料
华语A Cappella组合：
1、节奏部落人声乐团
节奏部落，是魏小童于2010年正式推出的6人无伴奏人声组合。演出经验丰富，是国内唯一一支将fusion融入Acappella中进行演奏的人声乐团。他们勇于尝试，音乐经常穿梭于传统与现代、东方与西方之间，让世界对中国“阿卡贝拉”（A Cappella）有一个全新的惊喜。
2、Calculasian
Calculasian是由加州大学伯克利分校的几位中国留学生成立的清唱团，团队包括七位成员：陈序，黎子明，陈晨，卢烨，王天意，何知遥，以及幕后工作者董忆非。
该团队录制的一曲《华语流行乐进化史》用人声清唱的形式完美地演绎了华语流行乐坛的过去与现在，于2013年在网络上走红。
3、炫声乐团/ Dazzle Voice
BTV誉名 “中国第一人声乐团”“中国最具实力和声组合”；中国第一个用人声模仿电吉他solo的 A Cappella纯人声无伴奏组合；中国第一个出国交流演出的纯人声无伴奏组合；创建于2005年8月27日。
参考资料来源：百度百科-阿卡贝拉